2024年4月29日发(作者：)

浅谈象牙雕刻

象牙，即象上颚的门牙，其主要成分为一种似骨的质料，称为象牙质，由磷酸钙和有

机体构成。它的颜色由白、黄、浅棕等色，硬度为1.5，比重约在1.7至1.9之间。

象牙为动物牙齿中最大的，且随年龄会继续增长，长到一定的程度就开始变曲，所以

它的整体外形应是月牙形的。象牙约有三分之一为其牙根，长在牙肉内与骨头相接，是空

心的，称之为管口，而三分之二的部分露出肉外，其前端逐步尖锐，称为牙尖，实心，是

象牙质量最好的部分。

象主要产于非洲与亚洲的印度、泰国、缅甸等地。非洲公象、母象都生牙，也较长。

普通的每枝重约数十磅，大的有一百多磅。非洲东部赤道一带所产牡象之牙，长九尺，为

象牙之最长者。非洲象牙多呈淡黄色，质地细密，光泽好，硬度高，但在气温悬殊变化的

情况下易产生裂纹。亚洲的母象不生牙。在锡兰竟连公象也不生牙，亚洲各地所产象牙的

颜色比较白，但过段时间后会逐渐老化，色泽泛黄，光泽亦差，其牙质的硬度低于非洲牙。

象牙与一般的牙齿不同。其表面没有珐琅质覆盖。非常怕酸。强酸可以将它腐蚀，弱

酸亦可使其软化。如将象牙放在醋酸中浸泡，就可使之变软，再用刀或其它工具，旋以雕

刻加工，往往就事半功倍了。

象牙质地细腻，硬度适中，光泽柔和，牙纹细洁，很自然是制作高档工艺品的天然好

材料。象牙自牙头开始，有一小黑点，一直延伸到空心的管口部心，称之为心。如果我们

把象牙尖横断切开，就可以发现象牙的心，大致分三种：太阳心、芝麻心、糟心。以太阳

心最好，芝麻心次之，糟心最差，也比较少。象牙有其自然的纹路，以牙心为中心向四周

扩展，牙纹也变得越来越粗，象牙天然的纹为“人”字形和网状形。

象牙雕刻在我国有着悠久的历史。在黄河流域的山西、陕西等地，发现有几十万年前

的象牙化石。证明我国中原一带为原始的产象区。七千多年前的河姆渡文化遗址，和五千

多年前的大纹口文化遗址，都出土有象牙器皿和象牙雕刻。

商代以后，考古出土的象牙雕刻和象牙制品，更是层出不穷。文献也有记载，如《战

国策·齐策》载：孟尝君出行，至楚，献象牙床。晋陆翙《邺中记》刘：后赵季龙作象牙扇。

明曹昭《格古要论》更载有象牙圆球，中直通一窍，内二重，皆可转动，谓之“鬼工球”

的。至于清代乃是我国象牙雕刻的鼎盛时期，以康、雍、乾三朝尤为突出。清代牙雕在技

法上主要分为南北二派，北派以北京的传统雕刻为主，多以古装的仕女、人物、山水、花

鸟为题材，有的还采用了着色、染色的手法。南派以广州制品为代表，著名的产品有象牙

套球、楼船、西洋棋等等。清代末期其它地方也有牙雕，如上海、福州均各具特色。

象牙雕刻以其材料高贵，工艺精湛，在艺术领域里独树一帜，必然会出现一些伪制品

或者以一些与象牙相仿佛的材料施以雕刻，鱼目混珠，不可不辨。

象牙的伪制品只有一种——人造牙，它是采用化学工艺合成，比较容易辨认。因为，

人造牙的质量轻，光泽差，无牙纹。有的人造牙故意作出牙纹，但死板呆滞，呈规则的平

行线条，和象牙的自然的人字纹、网状纹不能比拟。且人造牙易老化、发黄、变脆。

与象牙相仿佛的材料有：

鱼牙：即海洋里的大鱼牙齿，海牙牙、海猪牙等通称为鱼牙。鱼牙亦弯曲呈月牙形，

但与象牙相比要短得多。鱼牙的表面有一层珐琅质，比象牙稍硬带脆性，光泽也不及象牙

柔和，而偏激。鱼牙亦有心，都为杂乱无章的糟心。鱼牙的材料和形状，决定了它的雕刻

品多为小件或中件，不可能是大件。

骨：一般指的是牛角和骆驼骨。骨经漂白加工，磨光上蜡等工艺，色也白净，好似象

牙。但骨含钙量高，性脆、质轻、且松、有细小的黑点和棕眼。由于骨壁较薄的缘故，骨

雕产品不可能雕成实心的大件和中件产品。

角和象牙雕刻品比较容易相混淆是鹿角、羚羊角之类的雕刻，这类角有皮，无象牙天

然之纹路和心，性如细小的树杈。色泛黄，性脆。所刻的多为小件。由于形小，特征少，

鉴别时务须特别留意。

至于其它的角，如牛角、犀牛角之类和象牙相差甚远，这里就不赘述了。

在我国诸多工艺美术中，象牙雕刻是具有独特风华的一门。象牙属于有机质、表面滑

润莹澈如玉，纹理细密规则、易受刀，用之雕刻精巧的器物，即成天然与人工斧凿之美的

结合。

最初的象牙制品只是一种实用工具，以后随着时间的推移，逐渐出现了装饰用品，并

成为牙雕工艺的主流。早在商周时代，我国的牙雕工艺就极其发达，后历经汉、唐、宋、

元、明代，牙雕工艺更为精湛。

清代，是牙雕工艺的鼎盛时代，牙雕与竹、木、角、金石等小件雕刻一样，成为几案

上陈设珍玩。清代前朝，象牙雕刻继承了明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，

都有所发展。中期以后，象牙雕刻艺术创作方面走向了繁琐堆饰。当时，象牙雕刻分宫廷

手工艺与民间手工艺两类，宫廷制作者精工细腻，人物、花鸟纹饰多仿绘画笔意，着色、

填彩均有一定的章法。虽然如此，但两者是没有绝对区别的，许多宫廷牙匠都是从民间直

接招募的。清代的象牙雕刻已基本形成江南与广东两大艺术流派。由于文人雅士的偏爱，

立意清新典雅的作品出现了，为了获得好的作品，一大批文人画家不仅设计构图，还直接

参与雕刻，使牙雕的风格出新的变化。

总体而言，象牙雕刻发展至清代，已逐步向“小品雕刻”的趋势发展，大件牙雕已不

常见。文房用具理所当然地成了牙雕工艺的主要部分。主要以文玩、装饰品为主，笔筒、

笔架、砚台、墨盒、水墨、镇纸以及一些文具盒、印盒、画托等都比较常见，这些象牙小

件多以文人故事、花鸟图案，吉祥题材为装饰，有着浓郁的文人气息。象牙雕刻成为文人

士大夫以及官宦贵员的案头把玩。

清代，象牙雕的实用品不是牙雕工艺的主要部分，但决不是完全不生产，也偶然生产，

只为少数贵族服务，品种也只是筷、扇子之类的小件作品。其他还有灯、冠架、鞋拔、鼻

烟壶之类的。

象牙雕刻的技法及风格

清代象牙雕刻技法完备，手法多样，圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕，在象牙雕刻中得

以普遍运用。

圆雕，一般采用整段象牙为雕料，雕刻成立体的造型。这种表现手法要求雕刻者有娴

熟的技艺和丰富的想象及创造能力。一般一些桌案摆件和人物类雕像采用这种表现手法。

清代的圆雕人物，风格稍显繁琐，已比较注重衣褶的刻划，更增加质感。牙雕“持经观音”，

手持经卷，闭目而坐，其形容仪范体现出观音菩萨的清净端庄、慈悲的道德风范。坐像虽

小，但雕像特别注重衣饰的刻划、线条明显增多，刀法流畅但稍欠浑厚，与明代牙雕人物

风格迥然不同。

浮雕，是在平板材上表面立体的层次的雕刻方式，在造型上有明显的前后层次关系和

半立体效果。浮雕是一种应用范围较广的造型形式，有浅浮雕与高浮雕之分。浅浮雕是阳

纹雕刻低于高浮雕而又高于薄地阳文雕刻法，属于平面雕刻，但具有明显的层次感，大多

数的象牙雕刻都有运用此法。高浮雕，是介于圆雕和平面雕之间，属一种半立体的雕刻形

式，具有较强的空间感。如牙雕渔樵图笔筒，用高浮雕法作山水、渔樵、牧童，画面呈立

体形于平面之上，浮雕效果十分突出。

明清以来，竹刻艺术极其繁荣，竹刻技法被较多地运用于牙雕工艺，再加上部分名竹

艺人加入牙雕工艺之中，更加丰富了牙雕工艺的技术。如竹刻的毛雕法被运用到牙雕工艺，

朱家*先生认为明代象牙器物，如文具、酒筹等，画上雕刻文字，图画多用毛雕法。现藏于

故宫博物院的“岁寒三友”纹笔筒就是毛雕法雕竹、梅、兰、石，阴纹细刻如毫发，画面

紧凑而不拥挤。又刻行楷七言诗一首：“问余何事栖碧山，笑而不答心白闲。桃花流水杳

然去，另有天地非人间”，充满着文人味。而“松荫策杖图”笔筒则仿竹雕铲地法，将花

纹以外的刮去，使主纹微微高于平面然后在上面作雕饰，这种刻法被称为薄地阳文、“减

底法”。这属于阳刻但又结合阴刻的技法完成。例如刻人物时，先以此法作出轮廓，再在

轮廓面上以阳刻的手法刻出面目等。

早在元代时，象牙雕刻普遍使用透雕技法。透雕，在平板材料上按设计图样进行拉花

镂刻，再结合浮雕手法进行雕刻，形成剔透玲珑之美。透雕成熟为镂雕的重现基定了基础。

镂雕一般要综合运用拔镂，透雕技法才可实现。镂雕的技法宋代已有，适合于象牙球

的雕刻，象牙球古称“鬼工球”，乾隆时期象牙球已发展到镂雕十三层了。镂雕工艺极其

复杂，需要艺人有着高超的技术与素质才能完成。制作象牙球工序：先经锯工开料，次由

车工车成圆球，再车成里外自由转动的若干层，由雕工在“板面”的牙球最外一层雕刻花

纹，凿工把里层逐层凿成精细的各种图案，最后转磨光亮，配上牙球座子，成为成品。牙

球工艺在清代获得了大发展，这种技艺发端于广州，是广州象牙雕刻中常用的手法。

至清代，镂空雕不仅仅用于象牙球的加工与制作，还被广泛运用于其他牙雕摆件的装

饰。而同时，镂雕与浮雕结合运用，成为清代小件器物雕刻的特征。如这件镂雕方盒，盖

及盒四边镂雕透空锦地，中间开光部分，浮雕人物花卉纹饰。底板由极薄的牙片镶上，四

足上饰有兽面纹，既具有富丽华贵的气质，又体现出雅逸清新的风貌，非名匠数月之功不

能完成。

清代，牙雕工艺水平已十分高超，技法已十分完备，但也造就了清代牙雕逐渐走向繁

复的趋向。制作装饰精细而略带琐碎，这是清代牙雕工艺的总体趋向，虽雕工精细华丽，

但又略带繁杂，发展至近代尤为突出。譬如透雕人物塔式瓶，由多层组成宝塔形，顶端为

圆钮形式屋顶，揭盖为空腔，两侧各附一兽首衔环耳，内凹底，另附加海梅木嵌银丝底座。

瓶圆身透雕六层，除三层为暗八仙花纹外，其余数层为人物，其中有八仙和十八罗汉等，

人物多达百余人，神情动态，皆不相同，在每层主纹之间，以回纹、菱形纹或莲瓣纹间隔，

使画面层次逐渐厚重。

另有一项独特的技艺——象牙编织，在清代获得较大的发展，它是将象牙劈丝，磨光

后再行编织而成作品。象牙劈丝技艺，在汉代就有，从此一直没有间断过。劈丝是编织中

最为关键的一道工序，它利用象牙细纹的纹理和具有韧性的特点，将象牙浸泡在特制的药

液中，待其软化后，劈成厚薄宽窄均匀的薄片，牙片薄弱如纸，呈半透明状，再将牙片打

磨光滑呈现出洁白光泽，再行编织，品种有象牙席、宫扇等。由于气候条件的限制，北方

很少采用这项技术，广州遂成为象牙编织的主要生产地。此项技术耗工费时，制作难度极

大制成品价值相当昂贵。至雍正朝，雍正皇帝有感于它的制作劳民伤财，而其功用只是为

了奢侈斗富，乃下令禁止制作牙丝制品，从此，这项工艺逐步衰落，直到失传。象牙具有

良好的恒温性能，比起竹，草等材料制成的席小，更为凉爽宜人。象牙编织席，现存世二

张，均藏于北京故宫博物院。

象牙雕刻的流传

中国的象牙雕刻在数几千年的发展流传过程中，陆续形成了若干个相对集中的中心生

产地。清代，主要以广州、苏州、北京为代表，各个中心生产地之间在技术上既有交流，

在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗入。

广州牙雕

广州牙雕工艺有着悠久的历史，富有装饰性，素以精细工整、玲珑剔透而闻名于世。

清康熙海禁以后，广州成为对外贸易的唯一港口，这种得天独厚的地位，使得东南亚等地

的象牙大量输入广州，为牙雕工艺提供了充足的原料。从此，广州牙雕工艺远远超过了其

他地方，成为全国之冠，同时形成自己的风格特点，有别于苏州、北京、扬州、杭州等地

的艺术格调，并对其他地方的牙雕工艺产生了影响。

广东牙雕又称南派牙雕，制作着重于雕工，并讲究牙料的漂白和色彩装饰，作品多以

玉质莹润、精镂细刻见长，玲珑精巧、华丽美观。按工艺技法，广州牙雕有雕刻、镶嵌、

编织三大类。雕刻多采用阴刻、隐起、起突、镂雕，最擅镂雕，主要与广州独特的气候条

件有着密不可分的联系。广州气候温暖湿润，象牙不易脆裂，宜于制作钻镂、透雕的作品，

再加上原先的工艺水平，镂雕逐渐成为广州牙雕工艺最具特色的技艺。品种有象牙球、画

舫、人物、笔筒、插屏、鸟兽等欣赏品，筷子、梳子、图章、鼻烟壶、瓶、烟嘴、灯具、

粉盒等日用品。基中以象牙球最有名。象牙雕刻与其他多种材料，如紫檀、犀角、玳瑁、

翠羽等巧妙镶嵌于一器之上，使图案更富有立体化，增加图案的层次，是广州牙雕工艺的

显著特色。

为了适合外销的需要，广州牙雕风格趋向写实，并且吸收了大卷叶、写实花卉等外国

图案的长处，又以染色、螺旋状的连接部件为特色。趋于清代晚期，广东牙雕风格纤细繁

琐，逐渐走向衰落。

苏州牙雕

苏州牙雕（包括地处江南的南京、嘉兴、杭州、扬州等地）历史悠久，唐宋时期已初

步规模，并形成一定风格。苏州地区的工艺美术历史悠久，水平很高，技法多样，在明清

时期达到高峰。牙雕工艺与其他雕刻工艺不断融合渗透，并吸收了其他工艺中的造型图案、

技法，再加上许多其他门类的雕刻家们也直接参与牙雕工艺，为苏州牙雕工艺的新发展提

供了不可忽视的因素。苏州有着固有的传统，以及相对的文化氛围，苏州牙雕一直保持着

东南地域文化的特色。

苏州地区是明清时期的经济文化中心，传统文化深厚，特别是吴派、虞山派、娄山派

绘画艺术对牙雕也产生了重要影响，故苏州牙雕一直充溢浓郁的文化气息。苏州牙雕总体

风格典雅醇厚。艺人善于用隐起手法，在其隐起适应的面上施展技艺，形象生动，意境幽

远，布局疏朗得当，给人以适静之感。其细节的处理非常纯熟，刀法一般采用流畅自如的

浅浮雕、阴刻、圆雕、高浮雕，用刀有力简洁，打磨圆滑光亮。题材来源十分广泛，有人

物、花草、鸟兽、山水、神话传说，追求意境的表现，明显受明清文人画的影响。

苏州牙雕吸收了竹雕、绘画等传统艺术的特色，山水画题材作品具有国画风格，妇女

和儿童形象仿效工笔画，而花卉又有清初恽南田流派的气质，各种图案古色古香，有清淡

明朗、秀美野逸的风格。在雕刻上，苏州牙雕技法效仿竹刻，山水追求吴门画派以及四王

画派的布局和皴法，人物、花草、禽兽则仿效工笔效果，力求重视清初恽派花鸟气质（恽

南田，清初六家之一），有古雅、野逸、秀丽之风。

北京牙雕

北京牙雕的兴起，是在清朝早中期。北京作为一国之首部，富官显贵聚居京城，为牙

雕的出现提供了条件，同时外地牙雕工匠的流入，为牙雕工艺的发展提供了技术支持。北

京的牙雕以刻制人物、花卉、草虫见长，尤以刻制人物最为闻名，艺人能充分利用象牙质

地细腻坚韧的特点，精确地表达人物的动态和感情，比例协调，构图优美，人物生动，神

态逼真，刻工谨严精致。常见局部加彩，和象牙本色形成鲜明对比，使产品更为生动多姿。

北京牙雕以小件器物居多，一般是文具用品摆件等文玩，清代晚期也曾出现大件作品，

多为立体圆雕，刀工精细、刀法圆润、造型比较生动。北京牙雕主要面向官僚，在风格上

追求精致，华丽，可能受宫廷的影响。

在北京地区，流传一种被人称为造办处风格的牙雕。造办处牙雕，专指在清宫造办处

牙作制作的牙雕，它源自于民间，但又有别于民间，是一种专门为皇室使用的宫廷制品。

实际上，它并不能称为一种牙雕流派，而是广州、苏州、北京等牙雕风格不断融合的产物。

清宫中许多牙雕作品，并不能根据匠人自己的特点和风格任意雕琢，而是要符合皇亲

的喜好。由牙匠出样稿，经皇帝亲自审阅后，方能雕琢，不得擅自修改。在雕刻过程中，

牙匠们小心翼翼，一方面发挥自己的特长，争取最佳效果。另一方面，又要按照皇帝的旨

意，收各派之长，以符合皇帝的口味。

宫廷牙雕总的风格“雅、秀、精、巧”，在造型上要求古朴、典雅，在工艺上要求精

细、润洁、打磨光滑。宫廷牙雕在乾隆时期达到创作高峰。特别到清代后期，宫廷牙雕渐

趋衰落。在制作上十分繁厚，风格也显得琐碎，也谈不上意境，只在技术上比前代有所进

步。至道光、咸丰以后，由于国势衰落，宫廷牙雕从此一蹶不振、逐渐走向消失。