2024年4月29日发(作者：)

“正仓院”藏唐代乐器的装饰工艺及当代价值

作者：张爱莉 沈妍君

来源：《设计》2019年第01期

摘要：为传承民族乐器的优秀工艺传统，借鉴传统民族乐器工艺的美学语言，本文从正仓

院藏唐代乐器的装饰工艺研究入手，解析中华传统艺术醇厚的美学精神和精深的工艺手段，论

证“正仓院”藏唐代乐器的装饰工艺的历史影响和当代价值，探寻从传统乐器装饰工艺中挖掘、

再造和应用的途径，并得出典型装饰工艺大漆工艺和正仓院藏唐代乐器的当代价值。民族乐器

的传承创新应从中汲取历史遗产中的精髓，并为当代创新所用提供思路和方法。

关键词：正仓院 唐代乐器 装饰工艺 当代价值

中图分类号：J5 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）01-0078-03

Abstract： In order to inherit the excellent craft tradition of Chinese traditional musical

instruments， learn the aesthetic language of Chinese traditional musical instruments crafts， Starting

with the study of Tang Dynasty musical instruments in Shosoin， analyze the spirit of aesthetics and

craft skill， demonstrate historical influ㊀nee and contemporary value， and explore methods to

excavate， recreate and apply traditional musical instrument decoration typical

decoration is lacquer. Obtain results of contemporary value of Tang Dynasty musical instruments in

historical influence and contemporary value of Tang Dynasty musical instruments are in

line with our goal and needs of inheriting innovation. The essence of historical heritage should be

learned to provide ideas and methods for the innovation of contemporary Chinese culture.

Keywords： Shosoin Musical Instruments of Tang Dynasty Decoration Craft Contemporary

Value

引言

中華古乐器不但具有独特的音韵和演奏功能，其形制的典雅、装饰的绚丽、工艺的精湛均

达到了审美的巅峰，成为物质文化史上的极致，日本奈良正仓院唐代藏品更为绝无仅有的珍

品。研究“正仓院”藏唐代乐器的装饰工艺及当代价值，有助于我们探究音乐的多重要素在整体

构成中的完整内涵，解析其中丰富的信息，将各个关联学科统合起来研究，探求在民族乐器音

乐文化统合下的多重美学价值。

一、“正仓院”藏唐代乐器概述

唐代是我国古代社会、经济和文化发展的鼎盛期，又是中西文化交融的多元开放时代，科

学、技术、文学、艺术、手工艺都呈现了前所未有的辉煌成就。文化艺术丰富多彩，宫廷音乐

的规模和水平推向了历史最高峰。唐朝时期乐器特色已经不再囿于先秦时期以汉族为主的“华

夏旧器”，而是与传入的西域文化相融合，形成兼容并蓄的局面。各类文化相互碰撞诞生的火

花，极大地丰富了中国乐器的色彩与器乐组合形式。这一时期各类乐器和器乐形式，是中古时

期中国音乐的文化面貌的集中体现，更是中国乐器宝库的一个重要组成部分[1]。唐代的手工

艺也反映那个时代多彩的生活，在装饰意匠上追求清新自由，充满生活气息，在精神内蕴上表

现蓬勃生机和强大的自信，折射出那个时代的审美取向。

正仓院藏唐代乐器作为当时文化艺术的结晶，综合体现了中华传统艺术醇厚的美学精神和

精深的工艺手段，其中的一些成就时至今天仍处在我们难以企及的高度，特别是在今天，很多

传统文化传承出现了断裂的现状下，从传统精华中的挖掘、再造和应用仍具有紧迫感和现实意

义。近、现代以来，我国的民族乐器经历了不断的改良进程，在提升乐器的声学功能、表现力

和系列拓展等方面取得了卓著的成效，但在乐器装饰工艺的传承方面对传统多有摒弃，刪减了

很多精绝的传统装饰工艺。这固然有工艺成本等市场化的原因，但就社会应用和用户需求多层

次的要求来说，当代乐器的设计定位和功能细分存在着严重的缺失，从中华民族优秀传统文化

复兴的使命来思考，传承民族乐器的优秀工艺传统，借鉴传统民族乐器工艺的美学语言，具有

十分紧迫和重要的意义。

二、“正仓院”藏唐代乐器及装饰工艺

（一）“正仓院”藏唐代乐器

1.正仓院藏唐代五弦紫擅螺钿琵琶[2]：日本奈良东大寺正仓院收藏的螺钿紫櫝五弦琵琶为

绝世孤品，是世人公认的精品中的绝品，但凡有幸目睹这件唐代五弦琵琶实物的观者，无不感

叹我国唐代宫廷工艺之精妙。琵琶通身饰有螺钿花纹，纹样整齐对称，刻画手法极为精细。琵

琶正面上的捍拨部位螺钿着胡人骑骆驼畅弹琵琶的情景，栩栩如生，其间满铺玳瑁，流光溢

彩。整把琵琶造型优美，刻画精巧，加上螺钿与琥珀的巧妙镶嵌，使得琵琶烨烨生辉，格外夺

目。琵琶的背板由质地坚硬的名贵紫檀制成，其上雕有螺钿鸟蝶、飞云和宝相花等丰富美丽的

图案。宝相花充满着神秘浪漫的宗教色彩，花心及叶心间以红彩涂附，另外，施以金粉勾线，

整个画面在不同的光线下变幻着不同的颜色，精美绝伦（如图1）。

2.正仓院藏唐代螺钿紫擅阮咸：盛唐时期，遣唐使将代表大唐顶级工艺水平的宫中音乐瑰

宝一螺钿紫擅阮咸带回正仓院精心收藏，日寸至今日依旧带给我们心灵的震撼和无与伦比的审

美感受。这把阮咸集合了最高的工艺与乐器的制作水平，多种工艺手法由工匠尽数倾注其中。

琴的背面是鸳鸯衔珠图案，瑰丽精巧，由螺钿、水晶、琥珀等珍贵的装饰物点缀而成。面板正

中是圆形捍拨，捍拨上以蜜陀僧彩绘四女团坐花间，其中一人作花下弹阮之状（如图2）。

3.正仓院馆藏唐代“金银平纹琴”：现藏正仓院的唐代金银平文琴的装饰构图分为两部分，

在其一端方形画面中有三高士，跌足盘坐树下，四周饰珍禽异冉，头顶上山峦叠嶂，云雾飘

渺，其中有两道童跨鹤执幅，左右分列，在天界之外，还有二童子，界外树下饰有身着胡服二

人，一人在饮酒，一人在弹琴，琴两侧各有三人着胡服，满地饰以花鸟，纹样在对称中寻求变

化，其谨严的构图和形象与形象之间呼应关系的处理都向我们展现了唐代匠师们高超的艺术水

平（如图3）。

（二）装饰工艺

1.大漆工艺：唐代乐器装饰技艺中最突出的当属大漆工艺。漆艺之“装饰”，中国古人称之

为“髹饰”，在春秋战国后期，青铜器退位、漆器兴起，温润如玉的大漆被广泛应用于器具，漆

乐器也开始大量出现。我国古代的大漆乐器独一无二，在世界音乐史上占据着极为重要的地

位，漆艺赋予乐器之美，乐器也成就漆艺之韵，大漆之道与乐器文化交相辉映，使中国古代乐

器浸透东方音乐文化神韵与独特文化内涵。

大漆在乐器成形上具有优越的物理功能，大漆的稳定性是中国古代漆乐器制作的首选因

素，大漆具有防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等品性，为制造古乐器提供了物理依据。大漆对于

中国乐器的音质与共鸣亦有烘托作用，更可衬出乐器音韵悠长绵远。

2.螺钿工艺：正仓院藏唐代乐器的漆工艺中，螺钿属于大漆镶嵌工艺的一种，主要原料是

蚌壳。一般多把蚌壳切磨成薄片，细丝，或切碎成大小不同颗粒，用种种不同技术镶嵌于铜木

漆器物上。螺钿工艺成熟于唐代，盛行于唐代，而到明清，螺钿工艺的发展到达顶峰，直到今

天，螺钿仍是大漆手工艺中的重要手段之一。

在正仓院，用螺钿技艺装饰的唐代乐器藏品有木底螺钿的螺钿紫擅四弦琵琶、螺钿枫木四

弦琵琶、螺钿紫擅五弦琵琶、螺钿紫擅阮咸、漆底螺钿的箜篌等。

3.金银平脱：螺钿和平脱是构成唐代漆艺双璧的技法。金银平脱是我国古代著名的器物装

饰技法，它将髹漆与金属镶嵌二者相结合，形成精美绝伦的花纹的装饰。工匠先选用延展性能

极好的金银材质制成极薄的金银箔片，通过高超的工艺雕镂出复杂精细、多姿多彩的图案，然

后按照一早设计好的布局用漆胶等物黏合于器物表面。之后，在黏合好的图案上一遍遍涂饰髹

漆，待干透后打磨、抛光，直到漆地上显露出黏合好的金银花纹，便完成了金银平脱。“金银

平脱”这一命名，就是来源于纹样与漆地相互平齐。金银平脱的纹样内容十分丰富，经由工匠

的巧手，人物、花卉、鸟兽等均栩栩如生;在题材的选用上，既有写实的庭院风景，也有神话

中的吉祥瑞兽。这些纹样图案，经过古代匠师的巧妙设计、精心布局，在乐器等物品表面组成

了一幅幅曼妙和谐的美丽图像[3]。

4.玳瑁装饰：玳瑁在中国古代就已经开始被作为装饰元素广泛应用于人们的生活中。战国

时期，玳瑁饰品已经是很普遍的男子饰品，用它做成的工艺饰品光彩夺目，高贵典雅。自古以

来，玳瑁就是崇尚自然的东方人眼中辟邪纳福、吉祥长寿的象征，唐代女皇武则天就曾使用过

玳瑁手镯和耳环等;玳瑁片根据不同的特征，也分为好几等。从质地角度来讲，特级玳瑁晶莹

又细腻;从硬度角度来讲，玳瑁同时具爸韧性和弹性;从色泽和花纹角度来讲，玳瑁色泽柔和明

亮，花纹清晰美丽。正仓院馆藏的螺钿紫擅五弦琵琶的捍拨位置，采用整个大张的玳瑁片贴面

而成，玳瑁片中间通过掏空嵌入螺钿片，连接严丝合缝，工艺及其讲究。五弦琵琶面板上团花

装饰片的花瓣也由玳瑁片精心雕至而成（如图4、5）。

5.琥珀工艺：琥珀，又被称为“松脂化石”。琥珀具有硬度低、质地轻的物理属性，既有温

润如玉的表面质地，又有着无与伦比的晶莹光泽。除此之外，拥有丰富的内含物也是琥珀的一

个特点，比如植物，昆虫，矿物等。在很早以前，琥珀就被人们作为饰品以及手工品的装饰材

料，在上图五弦琵琶的彩绘花瓣上面，琵琶制造者别具匠心的将琥珀磨成相应的花瓣形状，黏

合在彩绘内容之上，起到保护和装饰的作用，透明的琥珀片贴于彩绘的花瓣上，看似就像停留

在花瓣上的水滴，在阳光的照射下，光彩夺目，格外显眼（如图6）。

三、“正仓院”藏唐代乐器的当代价值

（一）文化价值

历史的车轮滚滚向前，文脉便是车辙，记载着国家和民族经久不衰的独特印记。民族文化

的传承和发展需要一定的物质载体，传统造物浓缩了劳动人民的勤劳和智慧。在文明发展的进

程中，人们除了士农工商外还在不断进行自我愉悦的审美活动，肢体的律动演变成舞蹈文化，

视听的双重表达就凝结成了器乐文化。民族乐器不仅承担着最基础的发声功能，还在漫长的演

变过程中不断吸收着造型、材料、工艺、装饰等文化特质，往往从诞生的一刻起就兼具音乐与

视觉美感的双重审美品质。

无论从经济、政治、文化、审美等哪一个角度来评判，盛唐时期都是中华民族历史上举足

轻重的历史阶段，盛唐的乐器决定和影响着中国传统乐器的发展轨迹，也间接影响着后人的文

化取向和审美情趣。唐朝古乐器典雅的形制、绚丽的装饰、精湛的工艺均达到了审美的巅峰，

值得我们现代人不断回溯，汲取精华。

在这之中，数日本奈良正仓院所藏的唐代乐器珍品最为绝无仅有。盛唐时期，中国是世界

上当之无愧的龙头大国，包括日本在内的周边小国与中国邦交频繁。日本“遣唐使”、“学问僧”

和留學生纷纷漂洋过海时，上承汉魏雄风，晋隋清骨，又吸收了西亚、中亚和南亚次大陆文化

的唐朝乐器珍品便被带回日本正仓院珍藏至今。虽已历经千年，正仓院藏的唐代螺钿紫擅五弦

琵琶等依旧保存完好，仍然是最能体现中华民族最鼎盛时期文化的杰出代表，是研究中国乐器

文化的最好样本[4]。

2.正仓院藏唐代螺钿紫擅阮咸：盛唐时期，遣唐使将代表大唐顶级工艺水平的宫中音乐瑰

宝一螺钿紫擅阮咸带回正仓院精心收藏，日寸至今日依旧带给我们心灵的震撼和无与伦比的审

美感受。这把阮咸集合了最高的工艺与乐器的制作水平，多种工艺手法由工匠尽数倾注其中。

琴的背面是鸳鸯衔珠图案，瑰丽精巧，由螺钿、水晶、琥珀等珍贵的装饰物点缀而成。面板正

中是圆形捍拨，捍拨上以蜜陀僧彩绘四女团坐花间，其中一人作花下弹阮之状（如图2）。

3.正仓院馆藏唐代“金银平纹琴”：现藏正仓院的唐代金银平文琴的装饰构图分为两部分，

在其一端方形画面中有三高士，跌足盘坐树下，四周饰珍禽异冉，头顶上山峦叠嶂，云雾飘

渺，其中有两道童跨鹤执幅，左右分列，在天界之外，还有二童子，界外树下饰有身着胡服二

人，一人在饮酒，一人在弹琴，琴两侧各有三人着胡服，满地饰以花鸟，纹样在对称中寻求变

化，其谨严的构图和形象与形象之间呼应关系的处理都向我们展现了唐代匠师们高超的艺术水

平（如图3）。

（二）装饰工艺

1.大漆工艺：唐代乐器装饰技艺中最突出的当属大漆工艺。漆艺之“装饰”，中国古人称之

为“髹饰”，在春秋战国后期，青铜器退位、漆器兴起，温润如玉的大漆被广泛应用于器具，漆

乐器也开始大量出现。我国古代的大漆乐器独一无二，在世界音乐史上占据着极为重要的地

位，漆艺赋予乐器之美，乐器也成就漆艺之韵，大漆之道与乐器文化交相辉映，使中国古代乐

器浸透东方音乐文化神韵与独特文化内涵。

大漆在乐器成形上具有优越的物理功能，大漆的稳定性是中国古代漆乐器制作的首选因

素，大漆具有防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等品性，为制造古乐器提供了物理依据。大漆对于

中国乐器的音质与共鸣亦有烘托作用，更可衬出乐器音韵悠长绵远。

2.螺钿工艺：正仓院藏唐代乐器的漆工艺中，螺钿属于大漆镶嵌工艺的一种，主要原料是

蚌壳。一般多把蚌壳切磨成薄片，细丝，或切碎成大小不同颗粒，用种种不同技术镶嵌于铜木

漆器物上。螺钿工艺成熟于唐代，盛行于唐代，而到明清，螺钿工艺的发展到达顶峰，直到今

天，螺钿仍是大漆手工艺中的重要手段之一。

在正仓院，用螺钿技艺装饰的唐代乐器藏品有木底螺钿的螺钿紫擅四弦琵琶、螺钿枫木四

弦琵琶、螺钿紫擅五弦琵琶、螺钿紫擅阮咸、漆底螺钿的箜篌等。

3.金银平脱：螺钿和平脱是构成唐代漆艺双璧的技法。金银平脱是我国古代著名的器物装

饰技法，它将髹漆与金属镶嵌二者相结合，形成精美绝伦的花纹的装饰。工匠先选用延展性能

极好的金银材质制成极薄的金银箔片，通过高超的工艺雕镂出复杂精细、多姿多彩的图案，然

后按照一早设计好的布局用漆胶等物黏合于器物表面。之后，在黏合好的图案上一遍遍涂饰髹

漆，待干透后打磨、抛光，直到漆地上显露出黏合好的金银花纹，便完成了金银平脱。“金银

平脱”这一命名，就是来源于纹样与漆地相互平齐。金银平脱的纹样内容十分丰富，经由工匠

的巧手，人物、花卉、鸟兽等均栩栩如生;在题材的选用上，既有写实的庭院风景，也有神话

中的吉祥瑞兽。这些纹样图案，经过古代匠师的巧妙设计、精心布局，在乐器等物品表面组成

了一幅幅曼妙和谐的美丽图像[3]。

4.玳瑁装饰：玳瑁在中国古代就已经开始被作为装饰元素广泛应用于人们的生活中。战国

时期，玳瑁饰品已经是很普遍的男子饰品，用它做成的工艺饰品光彩夺目，高贵典雅。自古以

来，玳瑁就是崇尚自然的东方人眼中辟邪纳福、吉祥长寿的象征，唐代女皇武则天就曾使用过

玳瑁手镯和耳环等;玳瑁片根据不同的特征，也分为好几等。从质地角度来讲，特级玳瑁晶莹

又细腻;从硬度角度来讲，玳瑁同时具爸韧性和弹性;从色泽和花纹角度来讲，玳瑁色泽柔和明

亮，花纹清晰美丽。正仓院馆藏的螺钿紫擅五弦琵琶的捍拨位置，采用整个大张的玳瑁片贴面

而成，玳瑁片中间通过掏空嵌入螺钿片，连接严丝合缝，工艺及其讲究。五弦琵琶面板上团花

装饰片的花瓣也由玳瑁片精心雕至而成（如图4、5）。

5.琥珀工艺：琥珀，又被称为“松脂化石”。琥珀具有硬度低、质地轻的物理属性，既有温

润如玉的表面质地，又有着无与伦比的晶莹光泽。除此之外，拥有丰富的内含物也是琥珀的一

个特点，比如植物，昆虫，矿物等。在很早以前，琥珀就被人们作为饰品以及手工品的装饰材

料，在上图五弦琵琶的彩绘花瓣上面，琵琶制造者别具匠心的将琥珀磨成相应的花瓣形状，黏

合在彩绘内容之上，起到保护和装饰的作用，透明的琥珀片贴于彩绘的花瓣上，看似就像停留

在花瓣上的水滴，在阳光的照射下，光彩夺目，格外显眼（如图6）。

三、“正仓院”藏唐代乐器的当代价值

（一）文化价值

历史的车轮滚滚向前，文脉便是车辙，记载着国家和民族经久不衰的独特印记。民族文化

的传承和发展需要一定的物质载体，传统造物浓缩了劳动人民的勤劳和智慧。在文明发展的进

程中，人们除了士农工商外还在不断进行自我愉悦的审美活动，肢体的律动演变成舞蹈文化，

视听的双重表达就凝结成了器乐文化。民族乐器不仅承担着最基础的发声功能，还在漫长的演

变过程中不断吸收着造型、材料、工艺、装饰等文化特质，往往从诞生的一刻起就兼具音乐与

视觉美感的双重审美品质。

无论从经济、政治、文化、审美等哪一个角度来评判，盛唐时期都是中华民族历史上举足

轻重的历史阶段，盛唐的乐器决定和影响着中国传统乐器的发展轨迹，也间接影响着后人的文

化取向和审美情趣。唐朝古乐器典雅的形制、绚丽的装饰、精湛的工艺均达到了审美的巅峰，

值得我们现代人不断回溯，汲取精华。

在这之中，数日本奈良正仓院所藏的唐代乐器珍品最为绝无仅有。盛唐时期，中国是世界

上当之无愧的龙头大国，包括日本在内的周边小国与中国邦交频繁。日本“遣唐使”、“学问僧”

和留学生纷纷漂洋过海时，上承汉魏雄风，晋隋清骨，又吸收了西亚、中亚和南亚次大陆文化

的唐朝乐器珍品便被带回日本正仓院珍藏至今。虽已历经千年，正仓院藏的唐代螺钿紫擅五弦

琵琶等依舊保存完好，仍然是最能体现中华民族最鼎盛时期文化的杰出代表，是研究中国乐器

文化的最好样本[4]。