2024年4月26日发(作者:三星f52上市时间)
日本台湾香港中国本土少女漫画漫画发展史
日式漫画溯源及发展史
漫画(manga)
词源:“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通/cartoon”或是“讽刺漫画
/caricature”,但这些并非其本义。
漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出,他用来描述三卷绘
画作品,作品的内容来自神话、历史和日常生活。这个词来形容那种自由随意夸张的风格。
在汉语和朝鲜语中也用这两个字。这个词首先用于卷图,“漫画”并不是西方所谓的“卡
通/comic”或“卡通书/comic books”。也不是所谓的“连环画/sequential art”或“画
书/graphic novel”〔其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。象graphic novel
这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字,高桥的人鱼系列就登在此〕。
漫画历史可追溯到十二世纪的“鸟獣戯画”,这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。
用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅
画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画,大津是地名)、“狂画”(描绘希
奇古怪事情的版画)和“春画”(描绘色情内容)。十九世纪又出现了“鲶絵”(描绘社会动荡
和自然变故的)。1862年,出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年出版了《团团珍闻》,里面
使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫
画。二十年代以后,很多日本漫画家受到了美国风格的影响,并也进入的大众领域。
漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度,是手冢治虫在五十年代早期开始为漫
画杂志作画。手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影,所以在他
的漫画中改编成电影的都有很高的质量。手冢对动画性很感兴趣,他曾在六十年代末在迪
斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手冢六十年代的《森林大帝》)。手
冢没有照抄迪斯尼的风格,他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。最后终于引导出了
一种清晰的日本式绘画风格,并循此道路促进了漫画产业发发展。六、七十年代很多著名
的漫画家都曾经是他的助手。
海外方面,日本漫画几乎遍及整个亚洲。在台湾,几乎到处都可以看到私印的漫画,
这些都非常便宜,随处可寻,也与原著很相似。他们朴素的翻译和几乎没有阻碍的审查制
度令这些漫画忠实地保留了原有的风味。1992年台湾的反盗版行动(亚洲其他地区亦是如
此)促进了这些盗版商去购买翻译权而使他们合法化。今天,漫画在台湾急速发展,出现了
很多专营的书店和图书馆。少女漫画、同人志和日本主流画家(如CLAMP)也跟着发展(据
说青年漫画不太流行是因为强制兵役的缘故)。台湾的本土漫画也孕育了很多漫画家,有些
也被翻译成了日文。一些台湾漫画家还专职于日本的漫画杂志。
香港的漫画杂志《Family Comics》年年都有漫画新闻、评论和主题的翻译,但在1993
年停刊了——因为版权问题。今天,身价和质量要求日益上升的漫画翻译市场,已成为越
来越大的、合法的商业行为。那些在亚洲广为人知的《龙珠》或是《灌蓝高手》之类的少
年漫画在香港更是流行。
在韩国,日本漫画和杂志也越来越普遍。韩国盗版漫画最近也消失了,变为向日本漫
画交翻译版税。韩国市场大概分成两类:少年漫画杂志和更多的少女漫画杂志。战争题材
的也很受欢迎。
在泰国、印度尼西亚和马来西亚,很多六十年代的漫画被翻译成了本地语言。原版日
文和中文翻译版能在所有马来西亚的大城市中找到。一些儿童漫画(比如《机器猫》)已经
翻译成了马来语。但是,在马来西亚一般不能保留漫画中的“性和暴力”。新加坡亦是如
此,为了符合当地法律规定,进口的很多日本杂志被删减了。
漫画在西方国家的发展比较缓慢。大多数情况,西方读者是通过动画认识漫画的,在
主流渠道,动画更容易得到。现在,漫画在西班牙、意大利和法国非常流行,大部分的题
材都能卖得很好。在美国,近十年来,翻译的漫画进入了卡通商店,带来一些理解上和文
化氛围上的小小冲撞。书一般都是三十页左右,日本称之为“翻訳コミックス”或“英语
版”,而不叫“漫画”。卡通师如Adam Warren和Ben Dunn也使用动画作为他们的主
要灵感来源。一些美国爱好者也画一些动画同人志并出售,少数容易理解的漫画作品已经
被美国卡通的“主流”所接受。
中国漫画发展简史
漫画,乃绘事中简笔而注重意义之绘画,其“漫”字,与漫笔、漫谈这“漫”字用意
相似。漫笔、漫谈 在文体中是随笔、小品文,而漫画是 画中之随笔、之小品,一般亦随
意取材、篇幅短小,通过写实、比喻、象 征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。
我国绘画源起,三代以前因记载弗详,已不可一一稽考。求诸史实,有可得而述者,
当肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环,伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦,是殆
我国绘画 之发端。迨仓颉出,观魁 星曲轴之势,察龟文山川之迹,随体诘诎而制象形文
字,我国绘画的雏形已具。由是日渐发展,迄今四千余年历史,绘画于艺术中蔚成大国,
影响世界颇远。
而漫画在我国,不足百年历史。最早推至清朝末年,陈师曾氏在上海刊行的《太平洋
报》上有即兴随意之作,小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍,尘封烟袭,刊物散
失,难窥全貌,只是鲁迅、郑振铎氏所辑《爱漫画/》内,搜集
陈氏类似漫画之作,尚能一睹初期漫画之余韵。
到了二十年代中期,更准确地说到了1925年,丰子恺有画刊载于《文学周报》,编者
特称之为“漫画 ”,漫画 之名始见于大众。自此及今七十年间,我国漫画后来居上,备
极绚料,如奇花异葩,毕呈瑶苑,蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验
和艺术造诣,发展光大了漫画这门绘画艺术,尤其是漫画更多地贴近和反映现实,使得七
十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相,从不同的层次和侧面揭露和讽刺了
旧中国的腐败和黑暗,反映了民族争取解放的画卷,宣传了民主思想和时代风貌,抒发了
个性的艺术品位,这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝,在我国近现代绘画史上占有
很重要的地位。
少女漫画发展史
何谓第1代、第2代、第3代、第4代少女漫画?
第一代
少女漫画是从第二次世界大战後开始面世。二次大战後,日本社会正在重建,成人大
多投入重建社会的阵营而外出工作。儿童没有成人陪伴,就需要一些物品磨时间。因此,
漫画需求增加,漫画的供应也相继增加了,少女漫画亦应运而生。
最初的少女漫画全都是所所的”贷本”漫画。贷本漫画的意思是指那些未经月刊或任
何杂志连载就直接出单行本的漫画。而现今的少女漫画大师大部份都某些漫画月刊连载,
如《少女comic》、《花与梦》等等。
少女漫画的诞生是由漫画之神手冢治虫的《瞬臄U展,有幻想、文学、历史、科幻(SF)、
古代历史浪漫等等。以萩尾望都、竹宫惠子、大岛弓子作中心,使以後的作者们有一个范
畴、模式可依据,池田理代子、山岸凉子、清池保子等一群有著自我独特个性的风格亦由
此展开,而其中亦以悲惨孤独心理而见称的三原顺、树村已亥最为著名。而正统少女漫画
方面,仍然大放异彩,如大和和纪、美内铃惠等等。
1965-1975年这十年间,第二代少女漫画就在以独特风格、题材多的新人与正统少女
漫画的旧人不断努力下,逐渐进行变革,佼佼者有那州雪绘、大岛芳子和中山星香等。
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