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观看电影活着观后感及影评800字五篇

观看电影活着观后感及影评800字

《活着》这部电影根据小说《活着》改编而来的。《活着》是作家余华的代

表作，小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌

放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被国军抓壮丁卷

入国共内战。随着内战、三反五反，大跃进，等社会变革，他的人生和家庭也

不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依

为命。小说中很多情节都没有在电影中出现，所以看完电影后，我又看了遍小

说。电影和小说给我带来不一样的感受。

作为张艺谋导演的作品，《活着》能够说是他不同风格的代表作。1994

年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖

项。虽然电影给人伤感，但

远没有小说给人带来的震撼。小说给人带来的震撼是福贵身边的亲人一个

个的离他而去，那种死亡所产生的悲痛感是十分紧凑的，让读者感觉到生命的

脆弱。而电影在表现这点上有点散漫，也不够着重，反正是想死又死得不能感

动人，要死又死得不彻底。比如有庆的死，小说中本来是写有庆给县长的老婆

去献血，结果他献死了。不像电影里死得那么不值一提，荒诞却不如小说那种

写法让人心痛。如果这件事跟后面凤霞难产而死的事联系起来，两个小孩都死

在同一家医院里，就更具有杯具色彩。然而电影中却加入了政治因素， 张导在

电影中加了一些讽刺的东西。如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能

去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮

影吃饭的情节。电影还有一个情节，就是当年透过赌博赢取福贵祖屋的龙二在

建国时期抗法和破坏国家财产而被判处死刑，福贵感慨着自己的"幸运"。虽然

龙二的死是因为其违法抗法，他被枪毙也是死有余辜的，而福贵如果当年继续

保留着祖屋，那他难免也会成为一个冷酷自私的刻薄地主。而且这样的剧情描

述更显示出了这种乱世年代，世事无常。活着这部电影十分的长。整个电影的

过程给我活着真好的感觉。活着真好不仅仅是对自己也是对家人、朋友的一种

安慰，一种幸福。

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主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家

产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆

发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，

回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也

能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，

那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大

出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下

来。

从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感

情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始

终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳

丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个

作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张

力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全

都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲

中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受

到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。

从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着

的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念

等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老

牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续

顽强地活着。所以余华说"人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何

事物活着。"这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全

的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去

评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种"隔离式"的叙事手

法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内

心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值

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决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的

对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才

是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬

畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处

家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四

个人

虽然经受了种.种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来

说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，"鸡长大就变成了鹅，鹅长大就

变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好

日子了"这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，

即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必

须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电

影中完全还原小说中的主题是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即

使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。《活着》是中国电影史上浓墨

重彩的一笔，片中对于人性的反思与对于"活着"的探讨始终能为我们带来心灵

上的震动，引起我们的反思与自省。我想伟大的电影大概就应如此吧。

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比如：福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象--勤劳、善

良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将

来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有

两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱

有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中"嫁鸡随鸡嫁狗随狗"的盲从

思想。

但是，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有

迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，

家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平

衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留

家庭温馨的氛围的线索。

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还有就是有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的

有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一齐，当有庆将面条倒在"坏小子"的头

上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情

的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小

说的距离感相比，我更喜欢那里的真切和热度。

我认为电影里的活着要比小说简单些。那就是张艺谋加了一些讽刺的东

西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看

着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完

全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影十分的长。整个看

电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字"活着"，活着真好，人只要活着，对家

人，对朋友就是安慰，就是支柱。

从影片中我们不难看出，很多的地方都提到了活着，不单单是影片的名

字，还有影片中给我们处处能够听到的词语，那就是-–活着。例如：

第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打

死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举

手向解放军投降的时候，使人心里喊出了"活着就好"。不管怎样活着，都要回

家看看。

第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优

演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，

那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。

第三次是有庆死了，被车撞死的(书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜

的生命被愚蠢的官僚主义害了MD)福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活

来。之后那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅

了春生。家珍最后冲春生喊"你还欠我们家一条命"。令人感动的质朴的感情。

心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心

地。

第四次是凤霞死了。导演在那里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎

着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一

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家人在一齐的场面。

余华的小说《活着》透过福贵的叙述有些超脱的感觉;而电影则有种入世的

味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨

的那个时代的农民家庭。那里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什

么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自

己的生活。

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影片中作为风雨同舟的妻子，家珍一向是福贵"活着"的一条重大精神支

柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的期望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置

却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福

贵赖以慰藉的心灵港湾。

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人

就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个十分美的故事，很亲切，很真

实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很

真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握

自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放下活下去的信念，从

不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限完美的期望。

虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的

生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……

在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。这就体现了

张艺谋导演一贯的拍摄风格，插入了很多的民族色彩。而皮影这个绝对的展示

中国民族特色的事物，在那里用的绝对是淋漓尽致。

在影片一开头就出现的皮影戏而且贯穿整部影片，其实也就是导演在反复

把玩的一个主题--命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影

戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里明白，龙二正在和赌馆老

板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐

和着：游戏开始了!不仅仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被

命运手中操控的玩偶，无从选取的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到

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龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的主角调了个个儿。这个调

个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才明白这只是命运和他们

开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽

子，输掉了那最后在龙二身上开花的"打的死死的"五颗子弹。

福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和那个时

期时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运

的小把戏，都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮

丁;共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却

恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的"革命证明"，而春生开上了"死也愿意"的汽

车，之后也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有

庆的死，皮影戏的象征好处在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，

福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满

血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那

幅皮影戏的影窗。

皮影最后在福贵向凤霞大声的说"留不住了，烧!"后，随着跳动的火焰在阳

光下扭曲变形。皮影被烧了，但是命运的游戏并没有停止。那个时期中，因为

大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本能够救她一命

的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在

凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年

家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运

的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺

谋就是这么留意翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的

展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是

棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。

这部电影在总体上给我们的启发是很深远的，我们也能看出他和小说的不

同，我觉得这就是张艺谋导演要给我们展示的，也是我们要去学习和深深思考

的东西。在影片完结的时候，很值得我们去深省。比如我们就应珍惜现有的生

活，就应向往完美的未来，无论此刻的状况如何，我们都要好好的活下去，因

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为活着不容易，活着是很完美的。

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该电影根据余华1993年出版的小说《活着》改编。故事中，徐家人的命运

与中国近代史交织同行，由解放战争、建国、大跃进，一向到那个时期。当

然，其重点主要是建国后，尤其是那个时期。作者很明显地要把许多主角的命

运终点定格在被主流，尤其是资产阶级知识分子(包括小说作者余华本人)视为"

浩劫"的那个时期，以此把小说推向高潮，因为当活在世上是最艰难的时候，就

是小说反映的中心思想--"活着"最为被反映的时候。

在阶级社会，文学艺术无不带有阶级性的烙印。现代社会中的任何人都属

于某一阶级，任何人都会很自然地在言行中表达出维护其阶级利益的话语，好

比一个普通的地主绝不会说"土地革命好"，这是不难理解的道理。同样，在这

样的社会中的一个作家也必然有其阶级性。要是说对那个时期不能认同，或不

喜欢，这是主流及不少人的看法，但余华显然不满足于此，众所周知的是余华

长期在其作品，包括影响较广的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》中把那个

时期描绘得一无是处，仅有血腥、暴力。由于其描述的极端偏向性，以至于前

几年一位青年作家在出版他对那个时期时代日常生活描述的一本新书时曾指

出，余华的作品过于虚假，给读者的感觉似乎当时的生活就是不断的杀戮和死

亡，这不能反映真实。余华也不讳言自己的看法，他曾说"(那个时期)那是我童

年和少年时期的经历。我一向觉得，当丑恶被推向极端以后……"著名学者汪晖

也曾表示他"无法完全理解(余华的作品)"因为余华针对性地而非忠实历史地"将

那个时期描绘成一个无尽痛苦和背叛的时代"。

如上分析，我们不难看出余华的小说，包括《活着》的仇共心态是很重

的，类似于伤痕文学，但与伤痕文学明显带有控诉复仇的抱怨式文笔不同的

是，余华在表面上压抑着他的这些潜意识偏见。当然，极可能的原因是他为了

争取该书有更大的机会被出版。另一个原因是尽量在表面上伪装公允，以利于

塑造自身的文学"大家"，而非斤斤计较的狭隘者的形象。但是伪装公允这点也

是模仿前人而已，这种伪善其实早在不少资产阶级知识分子尤其是资产阶级作

家身上是很常见的，如梁实秋、林语堂。由此可见，不少人把《活着》视为反

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社会主义小说，也并非空穴来风，其中不少人也是非共产主义者，所以要是说

把《活着》视为反社会主义小说就是"上纲上线"，那也是不贴合实际的。对于

读者，理应对这些发生在文字背后的作者态度有所了解，也唯有此，才能帮忙

我们更好地评价其作品及由其作品渊生的各种文艺方式的表达物。表面看来，

《活着》的小说和电影似乎都仅是呈现历史的场景，并没有加入第三方的评

注，但实质上，其小说和电影都不断透过文学艺术的修饰手法暗中中伤着新中

国前30年的历史。下面，笔者将对这部作品作出总览和个别剖析的分解。

由于电影的男女主角福贵和家珍代表的形象都分别在男性和女性中具有较

广泛的代表性，笔者也就仅从这两个主角作出分析。电影中，徐福贵是一个带

有杯具人生色彩的城镇小居民，他出生在没落的地主阶级家庭，年少轻狂时沉

溺于赌场浪荡。他作为纨绔子弟的轻浮性格加上赌博对手龙二的算计使他面临

倾家荡产的第一个人生转折，阶级身份的转变令他的处事态度渐然改变，他在

成为劳动人民的一员后，看清了生活的残酷面目，痛改前非地担当起养家糊口

的重担，他向龙二借来皮影，开始了卖戏的谋生生活。可惜好景不长，他与同

伴春生被国民党抓去充当壮丁，从此，他的人生便与时代紧密联系在一齐。福

贵之后被解放军俘获，并在军中表演皮影，而这段历史也为他日后成为一个城

市贫民出身的平凡劳动群众的身份奠定了基础。当福贵回乡后，虽然获悉了母

亲病逝、女儿因疾病变哑的家境变迁，但他还是与妻子尽心尽力地守护着家

庭，在其后的数十年中，福贵这个只把全体家庭成员"活着"、活好视为最高目

标的小市民始终谨小慎微地维系着家庭的幸福。

福贵在全片中的主要形象是一个憨实、淳朴、善良并有点懦弱的普罗小

民。影片中福贵憨笑的镜头被展露多次。在被国民党的战壕中，当别人劝他丢

掉皮影箱时，他却说"这是别人的，借了还要还"。当有庆为凤霞报仇而惹祸

后，尽管明白儿子情有可原，但应对别人的指责，他只能对儿子严厉训诫。应

对着春生在有庆坟前的道歉时，他虽然悲愤，说的也只是"我就那么一个儿子，

你明白吗?!"而不是失去理智和发泄似的狂怒，这些都反映出其谦和、宽忍的性

格。但是，我们也不能说福贵就是值得赞扬的人物，因为其身上并没有体现出

翻身为主人的劳动人民高尚的阶级觉悟，他只是做到安分守己。因此，即使福

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贵身上有着劳动人民的朴素品质，但其精神世界在当家作主的新社会依然并没

有实现质的突破，他关注的最高点也但是始终局限于斗室之内的家庭喜乐，而

非更高远的目标。所以，对这个人物的过高评价也是不适宜的，如果我们能以

中正持平的理性而非饱含同情的感性作为衡量尺度，就就应承认，福贵的哀情

人生存在着他自身小我世界的自我促化。与另一部影片做比较，我们就能看出

福贵其实完全有其他的新道路能够选取，只是因为他囿于传统封建观念的家族

传承意识的影响，才使自己的道路越走越窄，越走越显凄凉。总的来说，因为

其取材的原著的意识形态偏见和狭隘性，这部影片不是，也不可能是一部优秀

的影片，甚至谈不上一部合格的影片，其艺术效果也因服务于偏倚的思想主体

而丧失了价值。优秀的和具有人民性的文学艺术应当是透过对生活或人生哲理

的高度凝结到达净化人们灵魂，提高人们文化素养的真、善、美终点，但电影

《活着》宣扬的却是庸俗的生存哲学、偏向性的对历史的攻讦，这些思想不仅

仅不能洗涤人们的心灵，给观众带出客观的历史反思，反而是把阴暗的思想意

识和错误的历史观贩卖给观众。但是从另一方面来看，该电影还是能够作为一

个很好的反面素材，供广大群众深入细致地分析反社会主义文艺作品的隐涩的

表现手法和潜藏的动机。

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