2024年5月1日发(作者：)

院团交流　

进行表演，自此，台湾本地的戏班　

最原始的形态——流动戏班、艺人　

工作的空档，带领整个戏班一行８　

开始逐步取代大陆戏班的地位。　操偶。演出主体主要依靠地方戏班，　

人，乘坐自家专门为装载舞台搭建　

日本统治后期，为同化台湾民　演出范围总体上以地方戏班所在地　材料和演出设备的轻型卡车到三门　

众，采取高压“皇民化”政策，只　

为圆心向周围扩散，大部分集中在　坡镇演出。林诗仲一行于当日中午　

容许表演日本化风格的“皇民化布　乡村或公园，其观众也主要位于琼　到达，在村头专门为搭台唱戏准备　

袋戏”。一直到日本战败投降，台　

北的农村地区，戏班主要集中在琼　的空地上搭建戏棚，用时约一小时，　

湾布袋戏才恢复原有的风貌。“皇　

北的海口市三江镇、临高县和文昌　

调试音响设备（一个９０年代的扩　

民化布袋戏”在日本战败投降后，　市，其他地区亦有小剧团零星分布。　

音喇叭还有若干演唱人员的无线麦　

便消失无踪，不过，它为配合室内　据２０１２年统计，仅在文昌就有多　克风）用时约三十分钟。演出中时　

演出，在音乐、布景、戏服、语言　

达４６个戏班。海南岛外对海南公　

有间隙供演员休息，在演员休息期　

上的种种改变，却成为后来金光布　仔戏了解甚微，无明显分布。　间会燃放爆竹以烘托喜庆气氛。演　

餐和晚餐，除却人工费和设备的损　

袋戏的前身。　

上世纪４Ｏ、５０年代，布袋戏　

市　

２．台湾布袋戏——由乡村到城　

出当日，村民为林诗仲戏班提供午　

　

反观台湾布袋戏，百余年来迅　

耗，演出收入微乎其微。

速发展。人偶表演的表演形式得以　

近两年来，随着海南公仔戏成　

表演也进入了戏院，进行商业剧场　

的演出，以１０—３０天为一个档期，　

推出剧情天马行空、大量应用声光　

保留，又与时俱进地增加了声、光、　功申报世界非物质文化遗产，政府　

技巧的“金光布袋戏”，轰动台湾。　

电等现代影视技术，在已被搬上银　

也相应地组织了一些展演性质的演　

随后，在１９７０年，“金光布袋戏”　

屏的布袋戏中还加入了现代电影特　

出，并提供一部分演出津贴，但并　

　

跃上电视银幕，推出更为轰动的“电　

效。通过各部门的协同配合及后期　没有形成长效的盈利机制。可以说，

视布袋戏”，一出《云州大儒侠——　

的非线性编辑，其产出也早已打破　

海南公仔戏基本是靠老一代公仔戏　

　

史艳文》带起台湾布袋戏的欣赏狂　

了时空局限。以最流行的霹雳电视　

艺人们的热情和奉献在苦苦支撑。

２．台湾布袋戏——全面开花　

台出品的《霹雳布袋戏》系列为例，　

潮。　

８０年代“霹雳布袋戏”崛起，　

霹雳电视台创建于１９９５年，位于　台湾的布袋戏百余年来流传至　

吸引了新的族群，包含知识分子、　

台湾云林县虎尾镇，霹雳电视台在　

今，始终把握着历史脉搏，紧跟着　

从早期的与公仔戏类似的艺人　

　

青少年、少女学生观众，并成为　虎尾镇有上千坪的拍摄基地，是最　

市场发展潮流。

公众讨论的“霹雳现象”。１９８９　

大的布袋戏拍摄基地，霹雳布袋戏　

年更推出叫好叫座的《电影布袋　

基本都是在这里拍摄。地域只是参　

操偶现场表演到后期的多媒体拍摄　

戏——圣石传说》。２０１５年，３Ｄ　与布袋戏制作流程的一种要素而非　

走上银幕，布袋戏的盈利方式正在　

　

霹雳布袋戏即将被搬上银幕，借　

硬性条件。

此，台湾布袋戏又步入了一个新的　

高峰。　

一

朝多元化方向发展。霹雳布袋戏是　

（二）盈利模式　

１．海南公仔戏——单一模式　

海南公仔戏戏班的盈利模式是　

百多年来，台湾布袋戏因顺　

　

势而为、与时俱进，发展为极具活　

单一戏院式的“付费一演出”模式。

力和表演技巧的台湾风格布袋戏。　

其主要来源有二：一为受当地居民　

近年来，台湾布袋戏并没有被淹没　

邀请到其家里或祭祀场所演出，通　

在现代影视行业的大潮中，反凭借　常邀请方会支付戏班数百元人民币　

着各种技术手段，不断发展自身，　

越年龄层和职业的拥趸。　

作为报酬和一餐晚饭；二为当地政　

部分演出津贴。公仔戏演出艺人全　

甚至走上银屏，深深吸引了一批跨　

府部门组织展演活动，政府支付一　

部为兼职演出，参与演出全凭自身　

二、生存现状　

（一）地理分布　

爱好或家族传统，仅凭公仔戏演　

出收入完全不能满足生存需求。　

如２０１４年４月，海口谭苑公仔戏　１．海南公仔戏——囿于农村　

目前，海南公仔戏的基本演出　团受邀在海口三门坡镇演出，戏班　

形态并没有太大变化，依然保持着　

班主林诗仲先生利用周末这个本职　

：　

需３３　

／戏尉／之家／Ｈ０ＭＥ　ＤＲＡＭＡ　

其中一个重要的飞跃。从１９８８年　２．台湾布袋戏——与时俱进　破时，海南公仔戏已经徘徊在　

开始，由台湾霹雳国际多媒体股份　

１９９７集，并被搬上银幕。借此，　

　

台湾的布袋戏中走得最远的是　

场的边缘，早已无人可用。

艺术的核心在于探讨人与　

现代经济中文化产业所有可以涉及　

和人与自身的关系，是人看待　

有限公司制作的霹雳布袋戏已多达　霹雳布袋戏，其盈利方式基本囊括　

ｆ　

霹雳布袋戏包括其周边产品涉及了　到的领域。背后更有霹雳电视台强　

和自身的方法，这是精神性的Ｆ

动漫、影视、电子游戏、公仔等多　大的财团进行着资金、技术、人力　外在的物质是其表现方式，如　

个行业，走上了极强的产业化道路，　的支持。在台湾云林县的拍摄基地，　分主次，将把民间艺术锁死在　

甚至在日本这个动漫王国也赢得了　来自灯光、舞美、动画等现代影视　

时空中视为保护的话，那么像　

广泛的好评。通过影视和电子游戏　业的人才聚集在一起，大家利用现　

戏这样的传统民间艺术的出路　

　

行业，霹雳布袋戏累积了大量的粉　代的工业和信息技术演绎这古老的　

乎其微的。

丝，这就默默地造就了另一个市场　

传说，但是整体构架并没有离开艺　

的繁荣——周边市场。霹雳布袋戏　人操偶这种基本的形态。　

的周边商品涉猎范围之广令人目不　

再者，技术是中性的，它　

放大人类能力的工具，只要艺　

艺人操偶，这是几代人的记忆，　

核心不变，借由现代工业和信　

暇接，从钥匙链、笔记本，到兵器、　

与完全由电脑制作的动画不同，细　

术将其放大并传播开来并不影　

道具、实体人偶，创造了极大的经　

微之处流露着匠人的精巧，和匠人　

术的本真内核。社会发展的进　

济价值和艺术影响。　

（三）传承与发展　

精神的细腻。操偶的艺人更多来自　

就是将技术合理应用到生活中　

于世代传承，但也有很多年轻人加　

个过程。艺术源自生活，源自　

人到这个产业当中去学习这种技　

史演进过程中人类的自我认知　

艺，逐渐发展成为一个行当。由于　

宇宙奥妙的遐想。传统民间艺　

一

１．海南公仔戏一隋怀传承　

艺术价值是民问艺术的生命，　

但经济盈利模式是传承与发展的基　

台湾布袋戏已形成产业链式的盈利　

参与的广泛性。现如今，海南的公　

也与它的付出基本相适配。　

定要停留在“古老”、“原　

变的前提下顺应技术潮流和市　

础，它在很大程度上影响了代际间　模式，分配到操偶这个环节的利润　

的蒙昧形态中，在保持艺术本　

布袋戏中的人偶也从古老的木　

势不失为一种更有活力的演　

　

现有的艺人难以赖以为生，年轻人　

制品演化成了ＢＪＤ系统的娃娃制作　

态。

仔戏因其经济效益不容乐观，导致　

不愿投身传承。海南公仔戏戏班中　

技术，这就是所谓的“可动人形”　

基本都是４０岁以上的中年人，而　的高度拟真技术。　

这里并不是说公仔戏应该　

布袋戏，去走别人走好的路，　

两者发展的历史背景不可复制　

们需要的是，在以后着眼现在　

且大多数人祖辈有公仔戏行当背　

景。学这门技艺的过程大多是耳　

濡目染，并没有系统的行业教育。　

例如海口公仔戏团的班主林诗仲，　

三、反思　

海南公仔戏和台湾的布袋戏有　

眼未来的时候，心中能少一些　

着极其相似的地方，但是两者后期　

多一些自由。圜　

他的父亲是一名优秀的老公仔戏艺　发展水平差异巨大，其原因极大程　

人，古稀之年的他直到现在唱起耳　度上在于对艺术核心的认知和对现　

熟能详的戏段还是铿锵有力，对这　代技术的接受程度。　

门手艺的热爱可见一斑。林诗仲也　政府对海南公仔戏的扶持更多　

的是资助戏班演出或者将人偶公　

曾有过将公仔戏发扬光大的梦想，　

化程度较低、文化背景差异较大，　

年轻时曾到北京闯荡，但是由于文　仔和音频视频资料放在博物馆供人　

们参观，这些资助大都流于表层。　

“原生态”的表演与保护方式才符　

合公仔戏的传统民间艺术属性，一　

他不得不悻悻然而归，只好一边打　政府和老一辈民间艺人都认为这种　

工一边维持着世代相传的公仔戏　

班。　

公仔人偶的制作，近年来也并　旦稍许改动，就会“离开生存的土　

没有太大的变化，都是世代传承老　

壤”，双方的这种观念得以互相印　

一

辈手工艺人的刻刀方法刻制出来　证并被加以固化，因而在技术化市　

的，但制作并不精良，公仔如果损　

场化的潮流中也没能把握住市场脉　

毁，维修起来比较困难。　搏，在意识到生存危机想要寻求突　

３４　孝喜