2024年5月16日发(作者：华为p30实体店价格)

静物构图背后的文化元素

静物作品中的许多内容与中国元素关联，画面的各种视觉元素跟

画家生活中的直接或间接的体验是分不开的，在主张主体本位的今天，

画家对精神内涵的青睐导致了艺术形式的多元化和内容的复杂性。

近一百多年里，中国画异军突起，由一个小画种逐渐发展成能与

油画、国画、版画分庭抗礼的画种。这种变革，一方面是文化发展的

需要，但根本原因是中国畫家勤思求变，顺应时代脉搏，与时俱进的

结果。但中国圈子内部的红火没有掩盖住中国逐渐被中国整体美术圈

边缘化的厄运，中国文化一段时间里陷入了一种文化怪象：画的就在

圈子里自弹自唱。好在这种现象并没有持续多久，最早是一批年轻的

画家认可了“观念创新是绘画发展的根本”这一主张。其中，静物最

为突出，在全国美展中出现了许多“小题材，大境界”的作品，让人

耳目一新，眼前一亮，完全打破了人们对画常规的认知。

现代青年画家对主体意识的缺位显得尤为敏感。这直接诱发了他

们开始注重内心世界的挖掘与呈现。一些人选择了具有中国元素的题

材作为创作的对象。诚然，画家的某种气质跟画面恰当地融合一直以

来都是画家最大的心病。学习某一种技法，努力就可以了，但让作品

拥有气质，拥有生命，它所需要的除了画家的天赋还要有真诚的内心

与完美的技法恰当自由地结合。

中国在一段时间里，将的“水味”与“彩味”摆在了这个画种最

显眼的位置。画家要保持的本体语言，透明的特性所呈现出来的清新

的趣味、明丽的色调和轻柔的感觉，是其他画种所不擅长的，画只有

坚持了这一特性，才能与其他画种区分开，才能找到属于自己真正的

路子。这成了“本体论”者的主要依据。他们对观念的东西趋之若鹜

并对“水”与“色”的驾驭奉若神灵。毋庸置疑，传统画大家如李铁

夫的《溪边柳》、李叔同的《河畔村落》、王肇民的《静物系列》在

水色把控的技法上潇洒酣畅，但更值得推崇的恰恰是老一辈画家作品

中拥有的中国文化的格调和气韵。而新生代里面主张“画必须保持画

特征”的画家，确实也创作了很多水色淋漓、阳光灿烂、惟妙惟肖的

静物画，特别是一些外行人士对这样的作品赞叹有加，这助长了这种

画风的迅速扩张和蔓延。因为，美术作品除了愉悦人的耳目，更重要

的是对心灵、社会、人性等更深层次问题的思考和探索。明确一种文

化元素符号，然后将自己对中国文化的理解浸染进去。这个元素符号

可以渺小，可以宏大，可以简约，可以繁琐，画家只需要将自己认可

的文化倾向借助点线面表达出感情的烙印。当然，要做到这一点，画

家必须要拥有深厚的中国传统文化内涵。

通常意义上说，艺术形式的结构是一种与主体审美心理中的情感

结构遥相呼应的一种结构形式，它们在内在结构上普遍相同，而在性

质上却大相径庭。在画里，对于静物的表达中，大多数人往往对那些

有着一定历史底蕴的对象比较容易产生共鸣，同时这些具有历史底蕴

的对象也更容易博得人们的欣赏。因为它们在形式上、表达上更接近