2024年4月25日发(作者：)

龙源期刊网

浅析林俊杰《我怀念的》

作者：邹潭

来源：《神州·上旬刊》2017年第06期

摘要：《我怀念的》是一首经典的慢板抒情歌，也是孙燕姿最难唱的慢歌之一。这首歌的

舒缓程度，尤其在林俊杰版整体又放慢了的情况下，歌手的每个音准，每个呼吸都被无形放

大。而歌词中隐忍却极致的伤感表达对歌手控制力和气息要求极高，太轻柔不足以呈现故事的

画面感，而用力过猛又会破坏整体的意境。而林俊杰做到了一切都那么刚刚好。

关键词：高音；旋律；编曲

从音高来看，整个编曲起于C大调，比原版的E调只降了两个调，而到第二段副歌升半

个音为升C调，一直到最高潮处的假音，这里是全曲的最高音，林俊杰毫不费力地唱到了

D5，完美的假声转音。到最后一段结尾处，再升半个音，到达D大调，匹配孙燕姿原版的E

调升两个半音至F调。而这些对于音域本身很宽的林俊杰来说，并不算高。而这首歌真正难唱

首先在于音准。

这首歌的旋律和编曲是离调变调运用最为经典的华语歌曲之一，所以整首歌随处可见升降

音，尤其是主歌。副歌作为记忆点往往被人重视，但主歌其实最难唱好。而这首歌的主歌部分

就是比副歌还要难唱的存在。升降音带来的一大难点即是起伏较大、暗礁满布的旋律很容易暴

露音准问题。

三度五度音的跨度和半音，和平常朗朗上口的大调歌曲很不一样，试着清唱一下就知道有

多难唱准。而这样的句子满布在整首歌中，各种半音，各种变调。这样的歌曲用来唱live，更

是极大的挑战。

而林俊杰在那场Live中，无论是前半段的弹唱，还是很容易失控的爆发段，愣是做到了

一个半音，一个尾音，一个转音都没有跑。让人深深地怀疑他嗓子里是不是自带了调音器。

然后说一说他这版的改编和演唱，为什么能让全场沸腾，让无数人泪流满面，为什么让人

百听不厌。

不得不说，选歌其实是一大优势，这首歌虽较难出挑，但恰巧赶上了他最大的强势所在：

民谣情歌。无论是创作还是演唱上，即使林对其他类型都做过很不俗的尝试，但他依然是一个

完美的民谣歌手。这决定了他在这首歌演绎上的先天优势。我们不耍花腔，我们只拿情感说

话。

首先，音色上，我们为什么要强调歌手音色的重要性？为什么有时，歌手本身能成就一首

歌？在乐曲的架构中，人声是作为一种重要乐器出现的，而人声与歌曲的融合度、氛围的和谐

龙源期刊网

度决定着一首歌是否够好听。甚至有的歌曲排他性极强，编曲中恰恰就缺了个那位歌手的那种

音色，那就非他唱不可，其他人总差了那么一点点。

对于林俊杰的音色，业界有个很高的评价—“化骨绵掌”式的声音。他的音色对于抒情歌来

讲，基本不挑配器和编曲，就是百搭款，怎么唱都好听的那种。而作为歌手和制作人的双重身

份，JJ擅长的是编曲，旋律，和音色。所以他很会根据配器和氛围的变换来调节音色，并对旋

律有着精准的把控，天生的优势加上后天修炼出的功力，让他能使原本就好听的歌曲变得更动

人。

编曲来看，整个歌曲的编曲架构工整，中规中矩，在《梦想的声音》里并不是最出彩，但

有亮点。乐曲开头由林俊杰惯用的弹唱开场，只用极简的键盘，电子感音色铺出ballad，没有

落入一般抒情歌开头古典钢琴音色的“俗套”，引入一段遥远的回忆，与后面从回顾过去转向当

下现实的画面形成层次对比。整个A1段由键盘铺底，靠林俊杰的音色撑起整个主歌，最难唱

也是最容易走音的几句均毫无掩饰地呈现出来，显露出林强大到非人的音准和气息控制力。

主歌结束，鼓声把人从回忆中拉回。进入第一段副歌，加入贝斯，娓娓道来，键盘的音色

转回经典钢琴。第一段倾诉式的副歌结束后，弦乐开始丰满立体起来，为之后情绪爆发做细密

而沉稳的铺垫。

第二段副歌，林俊杰的尾音和咬字处理细到极致，他发音的位置本身较为靠前，亲近感十

足，而副歌的记忆点“我怀念的”的轻吐，这种尾音的弱处理更将柔软和情感语气发挥到极致，

“无话不说”“一起做梦”等后半句的尾音却没有弱化，而是靠强大的气息将情感蔓延开，尾音的

拖长处理却从未影响下一句的完美呈现。“真相太赤裸裸”的降半音除了增加音准难度，更增强

了悲痛中徘徊不定的氛围。“我颤抖着”的“我”字带着呜咽感的哭腔，令人闻之心碎。随着情绪

渐进，加入经典的林式转音，一点点推向最高潮。

整个副歌部分收放自如，丝丝入扣，轻重缓急恰到好处，句句直击泪点。到了桥段处，也

就是“谁要走我的心”这几句。这里的编曲与以往的翻唱版本不同，进行曲感的曲调设计，和林

俊杰对旋律的上扬改编，中和了歌曲本身的悲痛情绪，空间感十足。宽阔中增添了几分明朗，

仿佛陷入回忆不可自拨的人，忽然抬起头开始遥望碧澈如洗的天空。

而此时，全场和歌手本人的情绪已爆发至最高点，但他却用完美的假声转音代替了爆发高

音和嘶吼，控制但不抑制内心涌动的情愫，自然流露中，进而转入一个稳稳的真声G4音，依

旧柔软的声音里却带着片片利刃，击碎所有人最后的心理防线。演唱来讲，轻比重，弱比高，

要难上百倍。而所谓绵里藏刀，刀刀致命。

这就是林式唱腔。高超却从不炫技，脱去了所有唱将级或不成熟歌手爱秀大嗓和高音的通

病。他的歌声中难见爆裂式的高音，从来都是用柔软的皮囊包裹住或深沉或遥远的伤痛，毫无

保留地向你袒露真心，传递发自心底的声音。

龙源期刊网

一般来讲，有林俊杰这样出尘音色的歌手，唱功和创作力都可以忽略不计了。但他就是完

美地证明了音乐人身份和歌手身份双重登顶的完美重合。这一切，除了天生的灵性天赋，都是

靠他数十年如一日的潜心打磨、一次连续十几个小时的棚录，大量的声乐练习，常年的舞台和

制作积累，修炼成为首首让人惊艳的顶级唱将。