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哈尔滨商业大学德强商务学院

课 程 教 案

课程名称

字体设计与编排

授课班级

06艺术设计（本）3 班

授课时间

2007-2008学年第一学期 周

任课教师

程笑君

一、教学目标与要求

目 标

通过该课程学习使学生熟练掌握中、外文基本字体的书写方法及创

意字体设计的基本规律，能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全

过程；了解字体与版式编排的基本方法；会运用字体设计简单的平面物，

如标语、店面、海报、招贴等，使所学知识在相关课程中发挥积极的作

用；全面提高学生字体设计能力，解决字体在平面设计中的应用问题。

要 求

要求学生熟练掌握中、外文基本字体的书写方法及创意字体设计的

基本规律，能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全过程；了解字

体与版式编排的基本方法；会运用字体设计简单的平面物，如标语、店

面、海报、招贴等，全面提高字体设计能力，解决字体在平面设计中的

应用问题。

二、教学进度

上课 2007年 10月 24日

日期 至 2007 年12月 7 日

周次 周课时

内容：

第一章 字体设计概述

1.1字体设计的概念

1.2字体设计的功能

1.3字体的分类

1.4字体设计的范围

1周 8

第二章 中文字体设计

2.1汉字的起源与发展

2.2中国书法艺术对汉字的影响

2.3汉字间架结构的一般规律

2.4汉字书写的一般规律

方法：

理论讲授、运用多媒体播放幻灯片

内容：

课堂临摹黑体、宋体字

2周 8 方法：

理论讲授、课堂练习、单独辅导

内容：

2.5常见字体的书写方法

2.6汉字创意的条件及方法

3周 8 方法：

课堂练习、讲评作业、单独辅导、

一字9种变形

摹写宋体一张，

黑体一张

周数 7 课时 56 学分 4

授课内容及方法 作业要求与数量

内容：

变形字体设计（1）

4周 8

变形字体设计（2）

方法：

理论讲授、课堂练习、单独辅导、

单字或成语词语再

设计

5周

8

内容：

此次

方法：

课堂练习、单独辅导、

摹写罗马体、无装

饰线体各一张

6周

8

内容：

第四章 字体的编排与组合

4.1编排的意义与功能

4.2汉字编排的基本常识

4.3拉丁字母版面编排

4.4文字组合的原则

方法：

课堂练习、讲评作业、单独辅导

拉丁字母组合设计

一张

7周

8

内容：

拉丁字母编排设计

方法：

课堂练习、讲评作业、单独辅导

拉丁字母组合设计

一张

三、考核方法与要求

考试：

熟练掌握字体的书写 30%

独立完成字体创意绘写 25%

了解版式编排的基本方法 25%

作业量的完成情况 20%

四、使用的教材与教学参考书目等

使用教材

（

统编、自编、

《创意字体》 刘时燕 编

自选或手稿

）

参考书目

（包栝画册、乐

录象带

）

《字体设计原理》 尚娜 译

谱、唱片、录音、《字体设计速查手册》 王伟 编

其他说明

备 注

经审阅，教案符合要求，同意开课。

领导签字：

章 目

教学目的及要求

目的：

第一章 字体设计概述

学时数

教学内容时间分配

4

使学生能够了解字体的功能及字体

的分类，明确字体设计的范围。

要求：

要求同学们能够了解字体的功能及

字体的分类，明确字体设计的范围。

知识点及教学难点

知识点：

字体设计的功能和字体设计的分类

难点：

字体设计的分类

1.1字体设计的概念 1学时

1.2字体设计的功能 1学时

1.3字体的分类3学时 1学时

1.4字体设计的范围 1学时

课堂训练内容

教学方法及手段

理论讲授、运用多媒体播放幻灯片

课程小结

（本部分内容课后手写）

章 目

教学目的及要求

目的：

第二章 中文字体设计

学时数

教学内容时间分配

28

2.1汉字的起源与发展 1学时

2.2中国书法艺术对汉字的影响 1学时

2.3汉字间架结构的一般规律 1学时

熟练的掌握宋体、黑体两种字体的

书写方法，通过汉字创意的条件及方法

的学习，能够独立创作一种至两种字体。 2.4汉字书写的一般规律 1学时

要求：

要求同学们了解汉字的书写规律，

熟练的掌握宋体、黑体两种字体的书写

方法并能够独立创作一种至两种字体。

知识点及教学难点

知识点：

常见字体的书写方法、汉字创意

的条件及方法。

难点：

汉字创意的条件及方法。

课堂训练内容

黑体、宋体字的临摹各一张，一字

的9种变形，单字或成语的再设计

教学方法及手段

课程小结

观看幻灯片、理论讲授、课堂练习、

单独辅导

章 目

教学目的及要求

目的：

第三章 拉丁字母字体设计

学时数 8

教学内容时间分配

3.1拉丁字母的起源 1学时

3.3拉丁字母的种类和基本特点 1学时

3.4拉丁字母常见体的书写方法 2学时

3.5字母的设计方法 3学时

使学生了解拉丁字母的基本结构，3.2拉丁字母的基本结构 1学时

熟练的掌握无饰线体、罗马体的书写方

法，能对字母进行变形设计。

要求：

要求同学们了解拉丁字母的基本结

构，熟练的掌握无饰线体、罗马体的书

写方法，能对字母进行变形设计。

知识点及教学难点

知识点：

拉丁字母的起源

、

拉丁字母的基本

结构

、

拉丁字母的种类和基本特点

难点：

拉丁字母常见体的书写方法

、

字母

的设计方法

课堂训练内容

摹写罗马体、无饰线体各一张

教学方法及手段

理论讲授、课堂练习、单独辅导

课程小结

（本部分内容课后手写）

章 目

教学目的及要求

目的：

第四章 字体的编排与组合

学时数 16

教学内容时间分配

4.1编排的意义与功能 1学时

4.2汉字编排的基本常识 4学时

4.3拉丁字母版面编排 4学时

4.4文字组合的原则 7学时

不但掌握汉字及拉丁字母的编排法

则，还能够创作出几种汉字及拉丁

字母的组合方式。

要求：

要求同学们掌握汉字及拉丁字母的

编排法则，能够创作出几种汉字及拉丁

字母的组合方式。

知识点及教学难点

知识点：

汉字编排的基本常识、拉丁字母

版面编排、文字组合的原则

难点：

拉丁字母版面编排、文字组合的

原则

教学方法及手段

理论讲授、课堂练习、单独辅导

课堂训练内容

拉丁字母组合设计

课程小结

（本部分内容课后手写）

第一章 字体设计概述

字体设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成

熟的。当远古的人们将抽象的几何符号与象形图符逐渐发展成文字形式

后，人类的文明就有了质的飞跃。如今已知最早的字母符号是古代腓尼基

人创造的，后来的希伯来字母和阿拉伯字母均由其演变而来。古希腊人引

进了这套字母系统后，在视觉上演化出美好和谐的形式，并极大地发展了

字母的审美设计和使用功能。公元一世纪，古罗马在文化上继承和发展了

希腊文明，并将希腊字母完善为拉丁字母体系。这一体系的建立，在字体

发展史上有着新的历史意义。以罗马字体为代表的早期字体设计充满了优

美的节奏感、空间感与整体感。它被广泛应用于建筑、书籍装帧、商标等

各个领域中。字体作为一种视觉传达工具在文化、经济等领域扮演着相当

重要的角色。今日，我们依然能领略到罗马字母的设计魅力。

在以后漫长的历史进程中，各种不同风格的字体伴随不同时期的文

化、经济特征应运而生，这些风格迥异的字体，有的端庄典雅(如安塞尔

古典字体)，有的繁缛华丽(凯尔特字体)，有的则雄健有力(哥特字体)，有

的豪华、奔放和奇特(巴罗克字体)。印刷技术的发明和欧洲文艺复兴，极

大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科

学技术的结合，出现了一种符合人们视觉规律强调色彩、形态、调子及质

感的设计字体。工业革命时期，字体设计在商品销售、文化教育和传播科

学技术方面发挥了空前的作用。印刷技术的发展加速了字体设计的多样

化，由英国人发明的黑体字在字体的形、比例、量感和装饰上作了新的探

索。各种符合时代特征的流行字体大量产生，如埃及体、爱奥尼亚体、克

拉伦登体、拉康体、多利安体等。

现代字体设计理论的确立，则得益于十九纪三十年代在英国产生的工

艺美术运动和二十纪初具有国际性的新美术运动，它们在艺术和设计领域

的革命意义深远。现代建筑、工业设计、图形设计、超现实主义及抽象主

义艺术都受到其基本观点和理论的影响。

我国的字体设计源远流长，有着十分久远历史。有学者认为，它的产

生可推溯到商代及周初青铜器铭文中的图形文字，至今已有3，500多年

的历史。其间经历了春秋战国以虫鸟书为代表的金文字体、秦汉及其后的

篆书字体、宋元明清的宋体印版字体及二十世纪的现代字体设计等几个发

展阶段。

我国字体设计的历史和发展脉络与拉丁字体同样清晰与悠久，只是长

期以来由于多种原因，我国的字体设计概念一直处于较为模糊的状态，并

反映在各个时期人们对它不同的称呼和叫法上。最为常见的如“美术字

体”、“装饰字体”或“变形字”等。它们分别反映了人们对字体设计不

同时期的不同认识与理解。甚至还出现一种较为片面的观点，认为字体设

计就是对字形进行笔划上的装饰变形或美化，而缺乏对字体的应用与功效

进行整体的研究与构思。

70年代末至80年代初，随着国外三大构成理论以及其他现代设计理念

的引进，我国设计界开始用现代平面设计观念来重新审视字体的设计，使

之成为视觉传达设计中最基础最重要的设计(训练)手段之一。各大院校有

设计类专业的课程名称，将原来的“美术字”课改名为“字体设计”，教

学方法由单纯的技法训练改为设计基础的训练和设计思维的培养。字体设

计概念的内涵也更趋清晰全面。今天的字体设计概念已经冲破了几十年来

将文字进行个体形象美化的局限，在现代设计观念的指导下，依托现代社

会高度发展的科学技术和多元化的时代精神的影响，走上了具有反映时代

特征的广阔道路。

字体设计像所有人类艺术活动一样，总是与人类的生活与社会活动紧

密联系在一起。人类文明的演进，现代国际网络的资讯发展以及视觉化与

艺术化的视角，为字体设计提供了广泛的选择性，并使现代字体设计的表

现手法逐步趋向极大的丰富性和开放性。在信息化、数字化行等崭新手段

的操作下，字体设计不断迸发出新的概念与全新的视觉反应。

一、字体设计的概念

字体设计的英文名称为Typegraphic，意为对文字按视觉设计规律加

以整体的精心安排。

字体设计属于平面范畴，主要是研究文字字体、点画、字架、行间及编排等艺

术规律，探讨文字造型的理论与文字的表现手法。作为学生要全面掌握和运用视觉

要素的设计法则，运用现代设计理论，采用多种造型手段，设计出在特定的空间上

满足实用需求和符合视觉审美的文字。字体设计作为一个整体概念，有着丰富的内

涵，敞开式的内容，变幻莫测的设计语言与视觉形式。字体设计作为一种艺术手段

和方法，给人以美的感受。

二、字体设计的功能

字体设计具有两大最基本的基本功能：信息传播、视觉审美

在我国秦汉时期，瓦当曾被广泛地使用在建筑上，起着一种华丽的装饰作

用，给建筑增添了审美上的愉悦感。瓦当文字的内容多是吉祥纹样，这些文字

通过精心的设计安排，形成适形的造型，与建筑形境吻合，加上方圆并存、点

线结合、穿插呼应，形成烂漫多姿的形象，是我国古代文字设计的典范。瓦当

这种文字结构方式还影响了以后的传统标识设计，如“招财进宝”，“黄金万两”

等。

现在的生活中字体设计也被广泛地使用。如广告、杂志、商标、商店招牌、包

装、影视等媒体等，在其中可以看到许多被设计师们精心设计后的文字。优秀的的

字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。从

现代企业经营的角度来看，它已是企业或产品与人们沟通的一种方式。

字体设计是在平面构成、色彩构成理论基础指导下的一门实用而基本

的应用设计。它涉及到字体的造形、色彩的搭配、字间行间的编排三个方

面的内容。字体设计，不管从哪个方面看，都不单是为感觉上的美好而存

在，只求形与色令人悦目愉快，更重要的是，必须保持每个文字形态的个

性，且需要受到一个条件的制约，那就是简洁、易认，同时如果有可能还

应该尽量表现出每个词句的意义精神。那么如何使文字形象美化、视觉显

著、词句意义加重，就是字体设计的功能。

三、字体的分类

字体设计是一个边缘性学科，涉及面广泛，要分类较为困难。对中国设计者而

言，广义的说可分为：汉字字体设计和拉丁字母字体设计两大类。而按照字体设计

的范畴和各自的功能定位来分，一般可划分为：标准字体的设计；合成字体的设计；

书法表现的字体设计；部分变形的字体设计；其它字体设计等。

1、标准字体的设计

标准字体设计是企业形象拓展中最重要的因素，种类繁多，应用广泛。

由于文字本身具有明确的说明性，所以，可以直接将企业，品牌的名称传

达出来，通过设计加强视觉形象，以达到宣传的功效，强化企业形象及品

牌的竞争力。

对于标准字体的设计要依据品牌、宣传主题与内容而精心制作，还要

适合于标志图形的形态，对于字里行间的宽度，笔画的配置，线条的粗细，

统一的风格做周密的规划，以使标准字体设计与标志取得合谐与统一的效

果，形成完美的整体配置。标准字体设计的成功与否造型表现占决定性的

因素。尤其是要将公司经营内容或产品特征，采取象征性的造型加以具体

表现，明确地说明字体所代表的意义与内容。在设计中要把握以下四个原

则：

(1)必须易读耐看。

(2)必须优美而富于现代感。

(3)设计必须适合使用目的。

(4)要有独特的个性。

2、合成字体的设计

合成字体设计也叫特定文字、商标文字或连字设计，特别强调识别性

和整体组合的独立性。合成字体设计是将名称的两个字或几个字排列在一

起，做整体性的组合设计，可当商标来使用。合成字体的设计在设计时必

须要遵循以下原则

(1)能够直接将广告主题或产品印象，透过文字造型让观者理解。

(2)文字的造型能使观者留下深刻的印象和记忆。

(3)使用于各种传播媒体时，也能发挥充分的视觉效果。

(4)造型能给予多数观者好感，受到欢迎。

3、书法表现的字体设计

书法表现的字体设计是以中国书法所表现的各种字体设计。是一种纯

粹的视觉形式和抽象设计，具有很强的塑造性和创意性。书法表现的字体

设计是时代的发展，继承了传统草书特点，不断注入新的活力，形成了一

种独特的字体。在现代商业设计中有着其他文字难以比拟之处，其实用性

较强。它已被广泛应用于广告、展览、包装等平面广告设计中。

书法的意趣在于用笔，借鉴传统书法形式的字体其意趣在于造型。书法表现的

字体设计，应该通过线的移动，笔势连绵回绕，舒畅流丽，使文字造型达到更理想

的效果。由于传统书法有某种特定的识别性特征，设计师运用时采用选择、复制、

加工、组合方法。不为人们所熟悉的不具备视觉意义，所以在此类字体设计中需要

设计师具有较高的书法修养水准。

4、部分变形表现的字体设计

变形字体是在各种字体的基础上把字的各个笔画或个别字进行变化

或加工而成。这种字体标新立异，使原来常见的呆板的电脑字体获得时尚

文字风格，丰富了字体内涵，给人一种既现代又亲切的感觉。这是一种将

规范的字加以创意、完善的一种文字风格，它赋予文字字面以外的强烈意

念，通过丰富的联想别出心裁地展示出文字。部分变形表现的字体在设计

中可以将具象形穿插配合，也可将单纯的笔画与部首偏旁及空间结构进行

灵活变化。这种不确定的特性在设计中大大加强了灵活性和个性，突破了

程式化、概念化、一般化的视觉习惯模式，给人以崭新的印象。

5、其它特殊的字体设计

现代电脑与印刷术的发展为字体设计提供了摄影特技、印刷网纹等技

术，应用光的折射和网点的浓淡变化合字体产生了意想不到的视觉效果。

站在信息化、艺术化的视角审视，它无疑是一种有着巨大生命力和感染力

的设计元素，具有多种表现形式与处理技法。它的艺术设计空间已远远超

越了简单的美术字的范畴，铸就了现代视觉传达设计的一道亮丽的风景

线，演进为名副其实的文字信息传达媒介设计。

霓虹灯字、灯泡字、磁砖文字、电脑文字、木箱文字等，材料和工具都有

特殊性。

四、字体设计的范围

1、形体设计

以设计意图和安排字形的特定空间的大小及字数的多少为依据。较长

的空间内安排较少的字，可把正方形的字绘成扁方；较窄的范围内安排较

多的文字，可把方形的字改为长方形的字。

需表现动感较强的或表现轻松活泼的，或表现速度与危急的内容，字

形可倾斜变化。根据不同的内容还可做其他形体的变化，但不能强求形体

的怪异（透视、重叠、立体、厚度、阴影）。

2、笔画设计

汉字是以宋体或黑体为基础的，拉丁字以现代罗马体或无饰线体为基

础，对笔画的粗细或造型进行再塑造。

汉字一般在撇、捺、点、提、钩等付笔画上做变化，主笔画横或竖除

做粗细，长短的变化外，还可在顿角或起笔、收笔处进行加工。

拉丁字多在笔画的粗细和饰线上进行设计。

3、结构设计

有意识地把字体结构的比例、布白大小等加以夸张、归纳，以此改变

文字的书写常规。

如：把某些笔画拉长或缩短，把斜笔画改为平直笔画，使部分笔画重

叠组合，改变字的重心等等。这种结构上较大的变化虽能给人以新鲜感和

趣味性，但却不宜多用，也不适合于字数较多的词句。

第二章 中文字体设计

汉字是世界上最古老的文字之一，其形体从开始的象形逐渐演变到象

征，由开始的单纯变得繁杂，又由繁杂发展到简化，经历了漫长的岁月，

不断锤炼、精简、综合才一步步形成了我们现在所使用的汉字。文字历史

与人类史几乎同步，最早存在形成是一种似画非画符号，距今6000多年

历史。

一、汉字的起源与发展

中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷

商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是

表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。

到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特

点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出

的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画

的原形，奠定了方块字的基础。

后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形

体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图

画文字，成为整齐和谐、十分美观长方形的方块字体。但是小篆也有它自

己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎

在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶

书之后又演变为草书，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，

结和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用

的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔

灵活，据传是汉代刘得升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完

善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字

用的雕刻刀对汉字的形当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，

瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一

些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形

方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁

的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主

牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创

造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻

起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起

来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流

行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺

术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、

结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性

各异。

二、中国书法艺术对汉字的影响

书法在我国有着古老辉煌的历史，它经历了几千年的发展与创新，已

成为人类创造文字、记录事物和表达人类思想情感的一门艺术，它的发展

与汉字的发展一脉相承的。具体表现在：由古文大篆到小篆、由篆到隶、

楷、行、草等各种形态的逐渐形成。

汉字的书法是一种特殊的造型艺术，在长期的书写过程中，书法形成

了自己一整套理论体系与造型规律，它起于点画用笔，系于单字结构，成

于整幅章法，美于风神气韵，“求工于一笔之内，寄情于点画之间”，法度

森严而变化无穷。

小篆：秦始皇统一中国后，废除了六国大量的区域性文字，经李斯等

人收集整理和简化后，以秦小篆为规范书体，史称”书同文”。小篆字形修

长，笔化圆泣，具有风流飘逸的艺术格调。

代表作有《秦阳陵虎符》。

隶书：“隶书者，篆之捷也”。它比篆书易写实用。由于隶书撇、捺两

笔划向两边分散，像个八字，所以又叫“八分书”。《张迁碑》是汉隶中较

有代表性的作品，结体方整，取横势，笔画多是棱角森挺的方笔，亦兼势

挑法，具变化之妙。

真书（楷书）：是在汉隶的基础上演变而来。汉隶在定型成至今的方

块字过程中，同时也孕育了行书与草书。真、行、草三种书法的重要定型

期是在魏晋时期。完成汉字书体演变的魏晋，造就了两个承前启后的的两

位书法革命家：钟繇、王羲之。他们揭开了中国书法史的新一页。

钟繇：主要书法成就在真书方面，它以正书的横，捺取代了隶书的蚕

头燕尾，促进了真书的定型。代表作《宣示表》。

王羲之：东晋人，学钟书，并改革了钟繇的笔法，使真书完全摆脱了

隶书的风格。《兰亭序》对后世影响最大，其章法布局，浑然一体，被称

为天下第一行书。

行书：“真书如立，行书如行”，行书是介于真书和草书之间的字体，

为东汉刘得升所创。广义的说，行书实际上是将端正字体较自由的写出来。

到唐代，行书随楷书的发展而日趋成熟。《云麾将军碑》，笔力遒劲，笔势

开张，左低右高，给人险峭爽朗的感觉。

草书：唐代产生了一大批影响后世的书法大家。唐初的虞世南、欧阳

询、褚遂良、薛稷。其后有李邕、张旭、颜正卿、柳公权、怀素等。他们

造就了中国书法的辉煌。唐代的草书堪称我国书法史上的一绝。

张旭的《肚痛贴》用笔顿挫会转，刚柔变化，兼有音乐的旋律、诗的

激情、绘画的笔墨情趣，具有极高的艺术境界。

怀素的《自叙贴》是狂怪怒绝、笔墨飞舞的狂草书，活泼飞动，笔下

生风。

三、汉字间架结构的一般规律

汉字是由横、竖、撇、捺、点、提、钩的基本笔画不同组合构成方块

字。方块字的特性由隶书奠基，楷书定型。分独体字与合体字（占90%

以上）。独体字如厂、自、门、成、大。合体字是由两个以上独体字或由

独体字配上偏旁组合而成。合体字结构类型分为左右结构、上下结构、半

包围结构、全包围结构、左中右结构、上中下结构。

间架结构指汉字各部分的大小，高矮及上下，左右位置的配合关系。

汉字的偏旁均属次要笔画，且大部分笔画较少。因此一般情况下在字格中

所占的空间较小。

上下结构的字，一般要上紧下松（指上半部分在字格中所占空间小

些），如：；罗、灵、军等。但也有的字上部笔画较多于下部笔画，如：华、

智、型等，这时笔画少的部分空间要小些，变为上松下紧，下半部分所占

空间小些。

上中下结构的字，如赏、索、器等，中间部分要略紧些。同时应注意

上下部分的重心要对正。

左右结构的字，左为偏旁时，如师、波、碑等，要左紧右松；右为偏

旁时，如部、刻、新等，则要左松右紧。

左中右结构的字，如辨、彻、锻等，中间要略紧。

半包围和全包围的字，外框为主笔，要内紧外松。如：医、网、司、

道、痛、园等。

汉字的结构很复杂，绘写时就要根据每个字的不同结构具体分析各部

的大小。

四、汉字书写的一般规律

汉字与拉丁文字不同，它的外形是单独的方块，可横、竖编排，除少

数是单形字外，它的内部结构大多是有单笔组成的部首，再由部首和部首

结合成为字。我国传统书法理论中十分强调文字的间架结构，认为字的点

画应服从于字的结构。

印刷字体中的宋体与黑体，尽管其笔划造型不同，但在组合结构上的

规律却是共同的，遵循这些规律，可使我们将字体设计得严谨而匀均，美

观而统一。

1、先主后次：

文字有主次结构和主次笔画之分。通常应首先安排好主要的笔画，控

制整个字体的格局后再写次要笔画，这将有利于字体结构的安排，使文字

结构紧凑，空间合理。

2、上紧下松：

上紧下松是设计字体的基本法则之一，由于视觉中心往往力高于几何

中心，所以书写时字体的上半部要尽量紧凑些，而下半部则应舒畅些，以

达到视觉和心理上的平衡。

3、横细竖粗：

由于人们视觉的影响，加上汉字本身横笔画多于竖笔画的原因，对字

体中同样宽度的横笔和竖笔，要考虑到横笔应细于竖笔，合理的字体空间

布白。

4、穿插响应：

汉字的组织形式较为复杂，归纳起来有三种基本形式：上下式；左右

式；内外式等。我们在书写汉字时，应考虑到这些组织形式，使笔画之间

的气韵互相连接、相让、穿插、呼应，从而产生灵活而严密的效果。

5、协调统一：

对字体中的各个空间进行平衡，使其均匀而分布合理；并对文字的比

例、笔画、动势作适当的调整，使整个字型稳定而有生气。

五、常见字体的书写方法

1、宋体

宋体分老宋和新宋。老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。宋

体形体是正方形，横细竖粗。横笔收笔及转折处都有与竖画等宽的顿角，

撇、捺、点、提、钩均保留书法痕迹，带笔锋。结构方中有圆，刚柔相同，

典雅庄重。

横画：横笔画与字格的上下边平行，宽是竖笔画为1/4。起笔处呈斜

角形，略加宽。收笔处有顿角，角度一般与竖宽相等，顿角上的角近似于

直角。

竖画：竖笔画与字格的两边平行，竖宽一般为字格的1/8左右。起笔

顶部为略向右下方倾斜的直线，并做一个呈半圆形的小顿角；底部要略宽，

收笔处要略向右上方倾斜。底部线要略带孤度。

点：点有长点短点之分。点的所有边线均以弧线画成。点划的最宽处

应不超过竖宽。最宽处应在整个点划的底部，绝不可中间宽两头窄。点的

方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变。点的基本形要似水滴状。

横转竖：横划转向竖划的转角处留有顿角，这个角要比横划的顿角小

一些，外形也与横划的顿角不同。还有少数部首有竖转向横的连笔结构，

其转角在左下，也有顿角，与横转竖的顿角相似，稍小。

撇：撇分长撇和短撇。撇的起笔与竖相同，有小顿角。短撇弧度较小，

在有些部首内几乎成可成楔形。长撇的中下部分由两条弧线构成。

三点水：三点水的上两点与点划的画法相同。下点实际上是一个挑点，

起笔在下，收笔在上。整个挑点的长度不能少于底部圆弧的四倍。要注意

挑点的方向，收笔处应在右上方。上两点的布局应与挑点上半部分平行排

列。

右弯钩：起笔和上半部分结构与竖划相同。一半部分向右弯，收笔呈

回钩。全部是弧线造型。

回钩：即宝字盖右边的顿钩。整个外形由四条边线组成。其中三条直

线，一条弧线，右下角作小弧。回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保

持在同一水平线。

左弯钩：左弯钩也有长短之分，它与右弯钩不同之处在于起笔，右弯

钩的起笔是平头，而左弯钩是尖的。左弯钩的全部边线均以弧线画成，钩

的上边线长度不得少于竖宽。

竖钩：多数竖钩的起笔及中上部分与竖划相同，在底部转角处取竖宽

的中心点为圆心画圆。钩的上边线以圆的上边为准作向左的平行线，钩的

上边长度不得少于竖宽。钩的右下边与圆相切，底边向左下倾斜。钩的左

半部分是以两条内、外弧线构成。钩尖一般是尖的，也可作一小弧与此相

切构成钩尖。

平撇：平撇由三条边线构成。底边基本上是水平的，右边是倾斜的直

线，起笔不留顿角，上边线呈缓弧。平撇一般是文字最上端的首笔。

提：提的三条边均是直线，不得有弯弧，要刚劲有力，呈楔形。

捺：捺的三条边全是弧线，起笔处是两条弧线的相交点。收笔处的底

边线也是弧线。整个捺的最宽处与竖宽相等。

平捺：平捺的前半部分用两条弧线画成。起笔处一般呈尖状，也可以

是圆角。如呈尖状，则以两条弧线的相交点为起笔，与捺划相同。

折弯钩：折弯钩也称包钩。凡拆弯钩起笔都是以横开始，然后转为竖，

接下来向左略弯，最后向左回钩。折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边是与竖

呈90度转角，而折弯钩的上下两边均与圆弧相切。

竖弯钩：底部向右转弯，转弯处与竖钩的做法相同，只是方向调换向

右。转弯后再向右伸展，这一段的运笔宽度最好不少于竖宽。然后向上挑

钩。整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相结合构成，比较复杂。

2、黑体

黑体受西方无饰线字体影响，20世纪初在日本诞生的。字体略同于

宋体，笔画粗细均匀无宋体装饰性笔型，庄重美丽富现代感。中国印刷业

长期购日本宋体和黑体字模，日本引进中国仿宋体，楷体，中日印刷字体

相近。黑体—特粗体、大黑、中黑等适于标题、导语及多种展示目的，细

黑体又称等线体，排印短文和图版说明。

从笔画上看黑体字，虽不如宋体字那样俊秀多变化，但是它很引人注

目，显示出了浑厚有力、朴素大方的独特风格。黑体字字形方正，基本笔

画的起笔和收笔都是方形，所以称为方头体。黑体字基本笔画的宽度大致

均等，一般为字格的1/8，根据需要也可以大于或小于1/8。由于横向笔

画在视觉中显粗，所以横画要比竖画略细，以求得视觉上的均衡。黑体字

的笔画变化少，既单纯又统一，黑白对比强烈、醒目。

横画：横画起笔与收笔呈方形，没有顿角，横画并不是规矩的长方形。

在起笔与收笔处要向外扩，使它形成中间略细，两头略粗的笔势。这是为

了调整人们在观察长条形状时产生的两端偏窄的错视，同时也使呆板的笔

画增添了活泼与生气。

竖画：竖画与宋体的竖笔画相近似，起笔顶端向右下略倾斜做一个小

顿角，向左略加宽；收笔处两侧均要略向外扩，比起笔要扩大的小些。竖

画底边线为直线，整个笔势要挺拔。

撇：撇分长撇、短撇、竖撇、平撇。

长撇、短撇、竖撇起笔都与竖画相同，带有顿角，收笔处呈方尾，没有宋

体的笔锋，撇底略宽，收笔处为向内的弧线。长撇的笔势向左下方自然倾

斜，，撇愈长弧度愈大。短撇因形态短小，以致左右边线近似于直线，收

笔处保持笔画的基本宽度。竖撇由竖画起笔，下部自然撇出，要注意笔势

的弧度，不能写成折笔。

平撇：起笔略宽，不做顿角，笔形趋向水平，中间略细，收笔处再略

放宽。

捺分斜捺、平捺。斜捺起笔不做顿角，要略收细（这是为了避免与其

它笔画相接时产生过大的黑块）。捺底略宽，收笔处为向内的弧线。

平捺起笔如斜捺，捺身渐与字格平行，捺底略带弧度。收笔与老宋体的平

捺基本相同。

点：点分长点、短点、左斜点和右斜点。

点的外形似矩形。点在字的不同位置上应有变化：有的点起笔略宽，收笔

弱；有的点起笔略窄，收笔略宽。长点两条边线略带弧度，短点两条边线

近似于直线。

提：提起笔略宽并带有顿角，然后向右上方挑出，收笔处等于竖宽。

钩：钩分竖钩、右弯钩、左弯钩、竖平钩、横折弯钩、横折平钩、背

抛钩、回钩。

竖钩起笔如竖画，下部向左做钩。

左弯钩起笔略细，呈方形，不做顿角，向左弯曲，收笔处向左做弧钩。

右弯钩起笔如竖，然后向右下方自然弯曲，收笔处向右上方做钩。

竖平钩起笔如竖画，底部向右转为横画，收笔处向右上方做钩。

横折弯钩：横折弯钩由横画起笔，末端转折为竖弯钩，转折处不做顿

角。

横折平钩：横折平钩也是横画起笔，然后转为斜折，底部向右转为横

画，收笔处向右上角做钩。

背抛钩：背抛钩由横画起笔，转为右弯钩。

回钩、平钩分别在横画收笔处转为斜折和竖折。

3、仿宋体

仿宋体是介于宋体与楷书之间的一种书体。

特征：笔划粗细均匀，起收笔顿挫明显，字体娟秀，笔画细劲，多用

于排印古籍正文及各类书刊引言、注释、图版说明等。20世纪初我国有

数家出版社和字模厂发行过不同风格的仿宋体活字，其中问世较早的是浙

江人丁善之、丁辅之兄弟于1916年刻制，由中华书局采用的“聚珍仿宋”。

4、长美黑体

长美黑体是我国50年创造的，它吸收了黑体、宋体某些特征，厚重

饱满，其主要笔划平头齐尾，而点、捺、撇、提的笔画形态与横细竖粗的

特征又融入宋体字的变化。字体外形呈现长方形，庄重醒目，新颖大方，

适用于标题文字。

六、汉字创意的条件及方法

1、字体的创作条件

创意设计贵在“点子”的绝妙构思，而对于“点子”的挖掘要注意具

备构思到位、定位准确、想象丰富三方面条件。

构思到位：如福字。用吃亏是福这句话来进行创意，用“亏”字代替

福字中的“口”。采用这种偷梁换柱的办法虽在字中加入“亏”字，但不

影响字的整体形象和发音，所以点子要洽到好处。

定位准确、望文生义：依形联想是汉字的又一大特性。“生义和联想”

是对汉字共性的认识，而缺少对个性特征的认识。如“人”是共性的，而

我们每天见到的是具体的张三、李四。汉字创意设计强调的则是个性特征。

同一字，构思定位不同，设计的角度就不同，传达出来的概念和字意所延

伸出的方向不同。

想象丰富：象形、会意、形声是汉字造字的基本方法，在汉字再设计

中，他们都不是孤立应用的，而是综合考虑相互渗透。

2、字体设计的创意方法：

形声结合：如“舞”字的设计。可延伸到龙的飞舞，形成“舞龙”的

概念。

加强、减弱：只有在和字义有某种内在联系时，才能得到使文字含义

加强的效果，使文字的内涵得到充分发挥。“量”中“日”字加大，则与

下部不协调，不堪重负的形式感。减弱就是和字义有联系的缺笔少画。应

注意的是汉字笔画不可以任意加减，有的文字多一笔或少一笔就变成另外

一个意思了。如“太”字，少一点就变成“大”字，“大”字多一点则变

成“犬”字。

添加重复：是充分表达事物形态，增加视觉传递效果的一种方法。指

在不影响文字、笔画和阅读的情况下，加进与文字有关联的形象和笔画，

使字面意义加重。

重复也是进一步扩展汉字概念与内涵的手法。特别指出的是民间流传已久

的双喜字，字典查不到的符号，在生活中又处处可见，符合人们古老而简

单的愿望——“喜事成双”双喜在人们心目中似乎已成为一个文字，其实

它既不是单音字也不是一个词组，而是汉字创意的再设计。

形象符号：它并不是具象形，而是设计者对事物进行观察和理解后，

将自己的感受换成一定的符号传达出来。将不同的符号巧妙合理的加入到

文字中，能够加大文字的视觉冲击力，还能传达出文字内在的涵义。

第三章 拉丁字母字体设计

拉丁字母是世上应用广泛的文字，我国的汉语拼音采用的也是拉丁字

母。同中国的汉字一样，拉丁文字的产生、发展也是人类社会发展进步的

印证。

一、拉丁字母的起源

拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年

前在古埃及西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。经过了腓尼

基亚的子音字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的，左右倒

转的字母也很多。最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近

到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。

当时的腓尼基亚人对祖先的30个符号加以归纳整理，合并为22个简

略的形体。后来，腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸，被希腊人所

利用。公元前1世纪，罗马实行共和时，改变了直线形的希腊字体，采用

了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。最后，古罗马帝国为了

控制欧洲，强化语言文字沟通形式统一，也为了适应欧洲各民族的语言需

要，由I派生出J，由V派生出U和W，遂完成了26个拉丁字母，形成

了完整的拉丁文字系统。

罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗马建筑同时产生的在

凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马

大写体。文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为

学习古典大写字母的范体。它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似，

与柱身十分和谐，字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美的整

体。

在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世纪--7世纪的安

塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。公元8世纪，法国

卡罗琳王朝时期，为了适应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体，

传说它是查理一世委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整理出来

的。它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时的欧洲广为流传使用。

它作为当时最美观实用的字体，对欧洲的文字发展起了决定性的影响，形

成了自己的黄金时代。

15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国人古腾堡

发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。原来一

些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。同时这一时

期正是欧洲文艺复兴时期，技术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母

体系的发展与完善，流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大

利等国家的修改设计，完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的改

进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体

之间的矛盾得到了完满的统一。这一时期是字体风格创造最为繁盛的时

期。

18世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺

术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。工整笔直的线条代替了

圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响了整个欧洲。法国最著名的字体

是迪多(Firmin Didot)的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、

冷严但又不失机灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，

是有现实意义的。在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者”之称

号的波多尼 (Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样有强烈的粗细

线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此今天仍被各国重

视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字

体。

二、拉丁字母的基本结构

我们通常所说的拉丁字母是指26个英文字母，分为大写字母和小写

字 母。大、小写字母的配套使用源于印刷术的发展，当时的文字抄写人

员既是文字的抄写者，又是文字的设计者，他们在文本句子的开头，字母

用大写字体为引导，文本中间的字母均用小写字体，这种文字书写方式一

直沿用到今天。字体从最初的古希腊、古罗马风格，到古埃及体、哥特体、

到无饰线字体，经过了几百年的发展演变，发展到今天字体的种类纷繁多

样。大多数字体都有共同的、确定的基本结构。

基线：是一条水平线，所有字母都排在线上。

X－高度：对大、小写字母而言，指字体的高度或者字体主体的高度，

与小写字母“X”的高度相同，故字母“X”被用来作为衡量所有字母高

度的标准。

上位：小写字母字体高于X－高度的部分。

上位线：通过所有高于X－高度部分的笔画连成的与基线平行的线。

下位：小写字母字体低于X－高度的部分。

下位线：通过所有低于X－高度部分的笔画连成的与基线平行的线。

凹位：字母中封闭的空间或者凹陷的部分。

衬线：字母主要笔画的顶部或底部突出的笔触（有一些字母没有衬线，

称为“无衬线字体”）。

三、拉丁字母的种类和基本特点

自从腓尼基人创造拉丁文字至今，字体的种类精采纷呈，不胜枚举。绝大部分字

体有一些内在的相似性，具体可分为三种类型：

1、衬线字体

字的顶端和字脚处有衬线。它们的特点是粗细对比强烈，有衬线，整

体感觉精致，有历史感。

2、无衬线字体

字的顶端和字脚处没有衬线。字体更为简洁流畅，力度感、现代感强

由英国人发明的黑体字就属于无衬线字体

3、手写字体

近似于手写的字体，富有个性和灵活性，种类涉及传统与当代、纤细

与粗旷，形式多样。

四、拉丁字母常见体的书写方法

生产力发展、社会的进步推动了信息传播工具文字的发展。相对而言，

在15世纪以前的字体还不够完善与规范，我们今天所说的字体

TYPEGRAGHIC一词是在印刷发明以后才有的。由此可见，真正意义上

的完整字体是在印刷术发明之后。15世纪中叶活字印刷术的发明与推广，

促使拉丁字母形成新的规范风格，而文艺复兴的浪潮也极大地推动了大小

写字母的完善和多种风格的出现，许多成为传世之作，流传至今。以下介

绍几种在历史上较有代表性的字体。

1、古典罗马体大写字母分析

分析图以正方形为基准。字高为100，字母H竖线宽度为9%，横线

粗细为5.5%，竖线加饰线共宽23%。H字母加饰线和正方格基本同宽，

中间横线的底边在方格中心，上半内白比下半小些。

字母N的左上和右下之尖以及字母U的底部圆弧，要稍胀出字格之

处，以此调整视错，求得与其它字母之间的均衡。N的斜干线比左右竖线

粗些，与H竖线一样粗。

U的左侧竖线与H的干线一样，右侧与H横线一样。

字母Z的下横线比上横线要长些，左下角比左上角往外突出。左上角

与右下角的形状要注意。

K、X、Y的交叉点和斜线位置不完全在竖划的中间。K的斜线尖端位

于干线的1/2处。

字母X的交叉点应在中心以上，另外上下两块空白的尖端不能相对，

不能在同一垂线上。

字母Y的干线（下半部）应比上半部长，上半部的空白尖端对在干线

右侧。

E、F、L在图中重叠，它们只占正方形的一半。E、F、L的上中下横

线粗均为字高的4%，长短及线端的饰线形状须加注意。

字母T的上横线较E的上横线稍粗，为字高的6%，左端和右端的饰

线方向不同。

字母I的干线在古罗马体中最粗，为字高的10%。干线宽加上饰线总

宽为字高的30%。

字母J有两种写法：一种是将下部弯弧收纳在字格之内；另一种是把

弯弧直伸到字格之外。

字母M的字幅较宽，中间的外白空间比字母V要宽，两边竖线要象

两足往左右倾斜，字脚饰线向字格外突出。

A的两足饰线正好抵住方框的下两角。V则恰如反A，其饰线也正好

顶在上两角上。W则是由两个V重叠构成。A、V、W的尖端稍向字格外

突出，以保持视觉上与其它字母大小均衡。M、A、V、W凡左高右低的

斜线粗均为字高的9%，而右高左低的斜线粗为6%。

字母O的外边为正圆。

字母C的左半边与O的左边相同；右侧上下两弧和顶角要胀出O的

圆周之外。

字母D如同H和O的各半相结合。

O、C、D的圆周轴线是倾斜的，内圆为椭圆，以近似的两个圆组合

而成。字母O笔划最宽的位置约为字高的9—10%，最细的地方约为字高

的4%。凡带有圆弧的字母，圆弧处都要胀出字格，上下约胀出2%。

G的画法与C相同，右下角竖划的外线与起笔顶尖在同一条垂直线

上。

字母Q的圆周与O完全相同。Q的字尾很长，向右下方呈现流线形，

起笔宽度约为字高的7%。

S、B是取形较难而又非常美观的两个字母。S的上下弧内边线接在

字格边框上。S中部弯曲的斜线叫脊骨，它应当比干线稍粗，否则和其它

字母不相称。

字母B的上部比下部小得多，因而中间的横线靠上，两弧与干线两头

相接时与D相似，下角有饰弧，上角没有。

P、R的弧和B下面弧相同，但R的弧两头与干线相连，而P弧下端

与干线脱离。

2、无饰线体大写字母分析

瑞士体大写字母幅宽与字高之比为3：3.7，其中字母M字幅为正方

形，W的字高中段幅宽等于M，上部超出M，下部小于M。竖线粗为字

高的20%，横线要适当减细，约为字高的15%。

字母M中间的空白形略小于V字形，笔划要紧凑，笔划交叉处要适

当减细。A和W也这样处理。

字母R有曲形字尾，P没有，为了视觉均衡P弧要大于R弧。

字母O、Q、G、C的圆弧上下左右皆应胀出格外。O、Q、U等圆弧

线粗与竖划相同，但水平部分要比竖划细，大约相当于横线，约为字高的

16%。C右侧比O略向内收，G与O基本相同，右下连接竖线处要内收

变细。

字母S的脊骨和竖线基本同样粗。S的上下弧应上小下大，外弧线都

要突出格外。

字母E的三条横线比F和L的横线稍长。F的中横线比E的中线稍

下，居于干线中心。H和E的中线应稍向上一些。

字母D是H和O的各半结合，上下横线部分与E相同。

字母B的横线部分比E还要细，上紧下松。

Y、V、X的两笔交叉处要稍细，字母X的交叉点要靠上，两足微胀

出格。

字母Z上横不能长过下横，K幅宽稍胀出字格，斜线稍细。K的斜线

转角与罗马体不同。

字母Q的字尾是一短斜线。

3、现代罗马体小写字母分析

现代罗马体小写字母的升部、字身和降部之间的比例为21：29：21。

小写干线宽度为字高的13%，它的宽度是大写干线宽度的78%。横

线与大写相同，饰线约占字高的2%。

小写竖线顶端除q外都向左有半饰线，右角没有饰线而是突起有楔

尖，给人一种阻止它向右伸展这感。

拱弧、圆球的外边线要胀出字线外一些。如：一般身高为29mm，字

母O的全身高要31mm，上下各胀出1mm左右。

c、e、o 一样，b、d、p、q均为大半圆弧和竖线结合而成。

字母m是n的重复：h和n下部可重叠；u是n的颠倒。

带吊核的字母有a、c、g、j、f、y、r，吊核的大小基本一致。i和j

上部的圆点比吊核稍大一些，其直径相当于竖宽。

b和d的竖划有字脚。

字母V、W、X、Z的写法和大写的基本相同。

字母t的字杆顶部两则都没有饰线，但有楔尖。y的左右斜线顶部有

与大写字母相同的饰线。

4、哥特字体

哥特字体是12世纪末由德国人通过对卡罗林小写字体的改变而创造

的。它有粗重的笔画、紧密的结构，带有尖角的字母形态，由于它看上去

密度高，像纺织品的纹理，所以又被称为肌理字体。这种字体主要用于证

书、外交文书等。

五、字母的设计方法

当你以构成的眼光来审视字母时，你会发现字母本身就具有视觉观赏

性，它固有的结构、韵律通过不同的字体演绎出独特的个性魅力，或精致、

或浪漫、或精悍、或刻板、或冷漠、或强烈。要创造出好的字体设计，就

必须对字母的形态、大小、粗细等方面有较为全面的理解。对这些基本构

成要素的分析，会为字体设计提供丰富的创作源泉。

字母的设计方法大致有以下几种：

1、改变线条粗细

2、改变方向走势

3、改变弧度

4、改变松紧关系。

5、对字母进行倾斜

6、对字母进行扭曲

7、对字母进行压缩或拉伸

第四章 字体的编排与组合

一、编排的意义、功能

编排就是在进行广告、编辑、印刷等美术设计时，如何将文字、图形、

图案、标识等平面造型的构成要素给予视觉的整理与配置。使其成为具有

最大诉求效果的构成技术。

编排的功能：因工作对象不同而有区别。印刷编排，指组合多数图版，

为了制作印刷于一张纸上的版面，将原稿缩小或放大到适当的尺寸，加以

剪裁配置，并指定活字的书体、级号、排法等技术。而编排单指字体的优

化组合而言，其功能就单纯得多，虽然编排工作都是处理各要素构成的均

衡、调和、动态、视线诱导、空白版面等关系设计，但字体编排无其他繁

杂的构成要素和技术处理，只是设计师的一种创意体现，是视觉美感的创

造。

二、汉字编排的基本常识

1、方字横排时，字间宜为字宽的1/5~1/10，行间距是字高的1/3左

右。

竖排时相对小些，但行间宜为字高的3/4~1/2左右。

2、扁体字，根据扁体字高确定行间占字高的2/3左右。字间占行间

的1/4~1/5左右

3、长体字的行间宜占字高的1/2左右，字间占行间的1/3~1/4左右。

4、根据阅读习惯，横排时从左向右排列为佳，竖排时从上向下，从

右到左排列为佳。扁体字适合横排，长体字适合竖排。

5、如果是斜排，在与水平角度大于45度角时，从上向下排列为佳，

小于45度角时，从左上向右下或从左下向右上为佳。

三、拉丁字母版面编排

除特殊情况外，拉丁字母要从左往右横排。一般的版面文字以每行

50－60个字母为好，字行排得长会使读者读起来感到疲劳，也容易读串

行，对可读性和信息传达等方面都很不利。当然在广告或包装设计里，由

于构图形式的需要会时常出现将小字排成线的形式。

分割单词需注意的问题：

1、只有两个字母组成的单词不能分割，如TO、OF。

2、文章末尾最后一个单词的最后一个字母不能分割。

3、不能连续多行的末尾都出现连接符。

4、同一单词或同样长度的单词最好不要在上下行重复出现，应当尽

量调整避让。

四、文字组合的原则

字体设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用

的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏

视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的

阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在

于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，

在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对

比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方

面选择协调相同的因素。 将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要

下有分寸的运用，能造成既对比又协调，具有视觉审美价值的文字组合效

果。

文字的组合中，要注意以下几个方面：

1、水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视

线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45

度时，视线是从下向上流动的。

2、字体的外形特征

不同的字体具有不同的视觉动向，例如：扁体字有左右流动的动感，

长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，

要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比如：

扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向

或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导

观众的视线按主次轻重流动。

3． 要有一个设计基调

对作品而言，每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下，一个作

品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风

格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一种风格，各行

其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，于统一之中又具有灵

动的变化，从而具有对比和谐的效果。这样，整个作品才会产生视觉上的

美感，符合人们的欣赏心理。

除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上

来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果

等等。

4、注意负空间的运用

在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空

白，即字间距及其周围空白区域。

文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。 字的行距

应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。

不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。为了突

出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。

在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主

要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分

散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。

第五章 字体在平面设计中的应用

一、包装上的字体设计

随着商品经济的高速发展，商品的包装作为商品生产与流通的一个重

要环节，与我们的生活息息相关，它承担着实现商品价值与传递商品信息

的重要角色。商品的包装除图形、色彩、编排等要素外，包装上的字体设

计是传递商品信息、提升企业品牌形象的主要内容。

现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广

告。在一些礼品包装中，我们经常会发现字体常常被用作底纹而占满整个

版面，它也可以以数字的方式出现，这些字体或数字用不同的对比形式或

相近的手段进行排列与组合，能够获得较好的视觉效果。

二、招帖广告中的字体设计

招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张帖在大木柱、或墙上、

或车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示

(Placard displayed in Public Place)。

招贴广告的基本构成要素为：图形、色彩和文字。其中文字又分为标

题、

正文和广告语。在招贴广告中，标题往往是广告主题的短文，目的是

引起消费者的注意，并将有关广告的观念和商品特征以简洁的文案表现于

醒目的位置，其字体常用较为醒目、易于辨识的字体。

正文在招贴广告中属于文本形态的部分，它是详细介绍商品和其他信

息的重要内容。由于其具有注解功能，一般多采用印刷字体。在应用中，

正文的外形在广告的整体构图中，可将它设计成点、线、面的形态，这样

不易造成孤立。

招贴广告中的广告语，从结构上看与标题有些近似，它是从标题内容

演变而来的，通常用响亮、奇特、便于记忆、朗读的字句构成。广告语字

体在设计上，应突出重点，讲究个性，让人过目不忘。

三、书籍装帧中的字体设计

书籍装帧设计是平面设计领域的一部分，好的书籍装帧设计不仅为我

们带来文化知识和信息，同时也创造了一种美的氛围。

书籍装帧设计通常被称为图书设计，它是以一本书为对象，对其进行

美的视觉上的设计，把作者的思想和设计师的表现形式融为一体，生动而

形象地呈现给广大读者。

文字和图片的有效构成是装帧设计的基本形式手段，其中对文字的处

理是一项重要的工作。在书籍装帧设计中，文字既是内容又是形式，它可

根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的字体，使书的内涵得到凝聚

与浓缩，也可将文字进行各种版式编排。巧妙的编排设计可提高书籍设计

的品味和新鲜度。

四、POP广告上的字体设计

POP是英文Point of Purchase的缩写，意为“销售点广告”或“导

卖点广告”。POP广告始于二战后的美国，为了促进商品更快流通、节约

商店的空间，减少经营成本，从英国引进了“自选商场”的销售模式。为

了适应这一新的市场变化，使消费者有更多的自由与空间来选择商品，

POP广告由此应运而生，它因此成为了“无声的销售员”，起着引导消费

者购买的作用。

在功能上，它具有吸引消费者注意力、激发其购买动机，能以最快的

速度传递商品的主要信息，并能有效地利用有限的空间进行商品促销活

动。

在形式上，分为标牌式POP、柜台式POP、立地式POP、与商品结

合式POP几种。POP广告的设计需要谨慎处理，特别是字体的设计。更

要求简明扼要、色彩强烈，这样才能起到广告的作用。另外手绘POP字

体也是商场内常用的手段之一。这类广告活泼、轻松，具有传递信息和观

赏作用，其商品的字体可设计成灵活而自由的书写体，配以明快简洁的图

案，有助于唤起消费者的某种兴趣，起到很好的效果。

五、CI设计中的字体

CIS，英语Corporate Identity System的缩写。意为企业识别系统。

CI 起源于本世纪初的欧洲，我们见到最早的资料是德国AEG电气公司。

该公司在本世幻20年代，请著名设计师将“AEG”三个字母设计成标志。

并且将它统一地用在信笺、信封以及部分产品上面。

CIS是一种统一化、规范化、标准化的设计系统，旨在强化企业形象，

提高企业知名度，从而为企业获得更好的经济效益和社会效益。在当今激

烈的市场竞争中，CIS已成为企业经营管理的一个重要手段，并承担着将

企业文化与经营理念同广大消费者进行沟通的重任。

CIS由MIS（理念识别系统）、BIS（行为识别系统）和VIS（视觉识

别系统）三部分组成。MIS、BIS强调建立整个企业识别系统的主导内容

和行为过程。VIS是企业识别系统的基础内容，它是一种在企业经营理念、

战略范围和经营目标的支配下，运用视觉传达方式，通过企业识别符号来

展示企业独特形象的设计系统。

VIS又分为基础系统与应用系统，在基础系统中，字体设计起着重要

作用，它在整个传播过程中出现的频率相当高，并且各类字体具有不同的

传播功能和形式，它们大至可分：品牌标志字体、企业标准字体、产品名

称字体、产品宣传字体四种类型。

六、网页设计中的字体

互联网越来越走近我们的生活，网上冲浪也渐渐成为我们生活不可缺

少的一部分。网络世界五彩缤纷，涌现出大量优秀精美的网页。大量网络

信息的呈现，无非就是通过文本、图像、Flash动画等，其中， 文本是

网页中最为重要的设计元素。

网页设计者可以用字体来更充分地体现设计中要表达的情感。字体选

择是一种感性、直观的行为。但是，无论选择什么字体，都要依据网页的

总体设想和浏览者的需要。例如：粗体字强壮有力，有男性特点，适合机

械、建筑业等内容；细体字高雅细致，有女性特点，更适合服装、化妆品、

食品等行业的内容。在同一页面中，字体种类少，版面雅致，有稳定感；

字体种类多，则版面活跃，丰富多彩。关键是如何根据页面内容来掌握这

个比例关系。

从加强平台无关性的角度来考虑，正文内容最好采用缺省字体。因为

浏览器是用本地机器上的字库显示页面内容的。作为网页设计者必须考虑

到大多数浏览者的机器里只装有三种字体类型及一些相应的特定字体。而

你指定的字体在浏览者的机器里并不一定能够找到，这给网页设计带来很

大的局限。解决问题的办法是：在确有必要使用特殊字体的地方，可以将

文字制成图像，然后插入页面中。