2024年3月29日发(作者:如何制作简单的ppt课件)
梦幻导引:电影片头奇观化传播话语分析
雷思
【摘 要】已经有精神分析学家从心理的视角出发,将电影看做一个整体运行的机制
来解释电影和梦境之间的关系.《大圣归来》《夏洛特烦恼》《王牌特工》被豆瓣
评选为2015年最成功的院线电影前三.本文试图通过对电影片头的话语分析,用精
神分析揭示电影片头奇观化内容和入眠的关系,以观众心理的角度说明电影片头的
诱导入梦作用与电影票房高低之间的关联性.
【期刊名称】《西部广播电视》
【年(卷),期】2017(000)002
【总页数】2页(P82-83)
【关键词】电影片头;话语分析;梦境
【作 者】雷思
【作者单位】四川外国语大学
【正文语种】中 文
观影体验中,电影如同催眠师一般在情景、氛围、灯光、声像的支持下,唤起了观
众的无意识,观众情不自禁地做起了白日梦。如今的声像技术更加发达,电影的叙
事方式正在经历着前所未有的改变,电影卖点从故事转向了奇观景象。因此,通过
对电影奇观的话语分析,本文拟分析在催眠理论的观照下,奇观化的电影片头是如
何将观众带入梦境的。本文选取的研究对象是豆瓣榜单上2015年院线排名前三名
电影,通过多模态话语分析方法全面对电影元素做出意义的深度解读。
通过三部电影片头的话语分析,从电影叙事话语和镜头话语两个方面发现了电影片
头与入眠前期过程的联系:电影制作者对电影元素的组合和大脑对梦元素的组合过
程相似;电影内容和梦的具有相同的满足人们愿望的功能。并且,电影制作者还将
催眠技巧运用与镜头语言中。
观众在特定的时间、地点和氛围下受电影情节的感染,决定了电影作为话语的特殊
性。电影传送的话语实际上是结合视觉、听觉、嗅觉和味觉两种以上的多模态话语
[1]。下文将从电影的叙事话语、画面话语两个方面对电影片头进行话语分析。
2.1 叙事话语奇观
2.1.1 情节设置:细节拼贴
电影片头通常充当着电影的前情提要的作用,并且作为一个大故事的背景本身也是
一个完整的故事,当故事在具有设定的背景的情况下,要以典型和需求为标准挑选
情节,形成了前情提要跳跃的叙事风格。
三部影片中,只有《大圣归来》是在西游记为核心语境下创新,因此里片头需要对
西游记的情节提高挈领地再现。《大圣归来》讲述了一个简单明快的故事,然而结
构上,可以发现故事评价和解决组成部分的缺场。猴王作为电影主角,被压在五指
山下无疑不是故事的解决。纵观全电影,可以注意到这两个要素是缺失了,而是延
后了。第二个故事里,江流儿父亲点评了整个故事:猴王是不会死的,他只是睡着
了。而故事留下的悬念将在电影正片中进行解答。前情提要中评价的缺失,将故事
情景带入赋予了真实感,启动了观众的心理代偿机制,与正片无缝衔接起来。并且,
叙述原因的片头一共涉及了原著中的第五回和第七回中的三个片段,分别是:蟠桃
大会;反天宫诸神捉怪;五行山下定心猿。缺失了大圣偷丹、观音赴会问原因、小
圣施威降大圣以及八卦炉中逃大圣四个情节。片中,蟠桃大会的情节只用了孙悟空
啃桃一个镜头表现。电影选择了典型的情节。
2.1.2 二元对抗渲染效果
三部影片在片头不约而同地采用了打斗场面作为开场。《夏洛》的标签则是喜剧爱
情片,情节轻松搞笑,然而在片头也选用了打斗的情节。让市井中鸡毛蒜皮的矛盾
具有了武侠大片般的冲突感。
影片以倒叙的画外音开头,在第一句台词念完之后才出现画面,画外音得到强调,
这句话是:“有的人吧缺铁,有的人呢缺钙,而我最缺的是面子。”片头讲诉的故
事就是夏洛妻子马冬梅让夏洛失去面子的前情。电影的第一个画面是夏洛被别人拍
着肩安慰的画面,紧接着夏洛妻子马冬梅提着刀怒吼,夏洛不屑地回头,然后随着
镜头的剧烈的抖动和嘈杂的环境声,双方开始了追逐,镜头以特写在角色的脸上切
换。《夏洛特烦恼》是三部影片片头对白最少的,开篇的打斗镜头代替了语言叙事
展现人物性格。在不到两分钟内,电影通过极端情景下的刻画夸张了人物性格,给
观众以强烈的感官。
2.1.3 类型叙事:个人英雄
好莱坞叙事法则的运用,三部电影最终都会以英雄在经历风雨后醒悟,开辟出一番
事业为结局,英雄落难是为后面的英雄翻身埋好伏笔。好莱坞电影席卷影院的今天,
英雄套路的叙事并不能给观众耳目一新的观感。然而套路情节展开的过程中,叙事
层将其它电影的经典情节重叠,产生致敬效果。
《王牌特工》中的特工是身穿定制西装的英国绅士,以代号的方式出现,运用精巧
的穿戴式设备,以个人力量抗击犯罪。观众会自然地联想起著名的英国间谍—007
系列的电影主人公詹姆士·邦德。并且在邦德式谍战片中,一正一邪的对立从头贯
穿至尾。《王牌特工》也沿用了这种二元的叙事套路,突出了好莱坞类型片的个人
英雄主义。
2.2 镜头话语奇观
Kress和Leeuwen认为语言和视觉交流是两种具有同样深刻含义的语义系统,它
们分别以不同是形式构建了文化[2]。Kress.G和Van Leeuwen将图像话语分为三
个部分:再现、互动和构图。本文也将从这三个层面分析电影片头的镜头。
2.2.1 再现意义:悖于现实
电影艺术来源于真实,是现实的升华式再现。三部电影通过镜头技巧加快了或者放
慢了线性流动。在表现日常生活的情节上,镜头短促跳脱。而在展现激烈情节内容
地方,镜头故意放缓,营造出了悖于现实的美感。
《夏洛特烦恼》中加快播放了夏洛奔跑的镜头,但对于夏洛和马冬梅在奔跑过程中
的磕磕绊绊镜头做了放慢处理。破坏镜头的慢处理则展现了一种暴力美学,身体和
碎片碰撞、升起、下落的过程呈现出奇观。并且在整个片头中,因为画面的叙事内
容具有足够的冲突性,镜头画面做了去色处理,黑白之中极快的追逐和慢速的下落
让影片具有明晰的节奏,以此来展示打斗过程中的动作之美[3]。
2.2.2 互动意义:仿造真实
使用了空镜头和黑屏转换时空是三部影片的共同特色。“所谓空镜头,指的是画面
中不出现与剧情相关人物的镜头,主要内容是自然景观和客观物品。”空镜头控制
着故事的起承转合、抑扬顿挫[4]。《王牌特工》最后的一幕是小孩望着项链,镜
头移向水晶球,镜头不断拉近,接着就看到以长镜头表现的雪国风光,这一幕和
007系列电影《女王密令》里经典的雪站场景形成了互文。《夏洛特烦恼》的片
头以黑屏开始,夏洛奔跑拉开房门后的黑屏结束,开头的黑屏停留时间长,一个缓
慢低沉的男声开始描述,以讲故事的方式与观众互动,结尾的黑屏转瞬即逝,也是
以此方式提示正片的开始。《大圣归来》也运用黑屏向正片过渡,转换了时空。
2.2.3 构图意义:冲突奇观
镜头的冲突感造就了其典型性。镜头语言的话语解读可以分为三个层面:信息值、
显著性和其结构。也是以这三个层面为标准,本文从三部电影片头中截取了《大圣
归来》冲突感最强的镜头:大圣背影全景进行分析。因为相比于其他镜头,这个镜
头冲突感强并且方式隐蔽,催眠意图明显。
大圣归来的第一个镜头中,作为唯一主题的猴哥是背对观众的,观众离角色遥远,
因此观众的观者角色被忽视了,并且观众离猴哥的披风更近,将猴哥的世界和观众
的世界分离开来。垂直上来看,图中有两个空间:一个是云层域,一层是云端上的
风雪世界,根据leevan的理论,上端的空间象征着自由精神,孙悟空的主体位置
在画面的中上层,因此展现了孙悟空的无拘无束的人格。画面中红色披风是前景,
比起落寞背影更为鲜艳,而“披风”的符号是英雄的荣光,这张图的隐藏着对孙悟
空英雄形象的褒奖。
2.3 精神分析:引导入梦过程
精神分析家将精神分析法运用到了电影之中,认为电影能够实际复现或者接近梦和
无意识的结构及逻辑。[5]但是他们观点来自于将电影看作一个完整的运作机制,
没有涉及关于电影内容的分析。本文注意到观众通往无意识状态的途中,需要经历
一系列强暗示才会将清醒的思考转为欲望的流通,即是说观众被催眠了。电影运用
奇观化的话语暗示着观众,引导观众入梦。
2.3.1 片头内容书写欲望
弗洛伊德的释梦原理在开篇谈到梦是愿望的达成[6]。鉴于对于观众来说,片头是
一个被动入梦的过程,因此循循善诱是片头的主要制梦原理,对于电影中人们欲望
的表达也采用正面解读的方法。可以发现,片头中的奇观性话语常常表达的是人的
本我,即“原欲”。
文中第一部分讲述了三部影片片头的叙事技巧,就内容方面来说,分别有“类型化
的英雄”和“二元对立”。类型化的英雄主要指的是无所不能的英雄,即使是落寞
的猴王,也有飘扬的红披风。弗洛伊德以婴儿会用丢玩具来支配母亲捡玩具,因此
观察到人对支配的欲望起源于婴孩时期[7]。这种欲望伴随着人们的一生,电影制
作者迎合观众对权利的原欲由此生成了电影片头里面无所不能的英雄。而二元对立
以打斗、爆炸等方式书写,强化了权力的表现形式。
2.3.2 片头织梦凝缩隐喻
梦潜藏在我们的潜意识之中,梦的元素是细碎又杂乱的。凝缩和伪装是梦生成过程
中必经的一环。电影片头对梦的凝缩作用的仿制体现在电影中典型细节的拼贴以及
隐喻的选择上。每个人关于概念的想象都是巨大的,并且深埋于我们的潜意识之中,
但是典型情节却是人们的共鸣声,在催眠领域中将这种能够引起共鸣的效果叫做回
声效果[8],回声效果能够增加梦境的真实性,让他们相信电影中书写的情节正在
发生。在上文中提到,电影中暗含着欲望的满足。在构图话语中,文中分析了一些
显著性的构图元素,比如“红色披风”,红色披风就暗喻着英雄,是对孙悟空无所
不能权力的概括。这种凝缩和伪装的方法让欲望成功地通过了前意识的审查,成功
地将观众送入梦乡。
2.3.3 片头手法巧妙催眠
黑暗的电影环境中,观众处于一种浸泡式的愉悦关注状态。而电影以独特的拍摄技
巧不经意地与观众互动,达到让观众迅速入眠的效果,可以称这种效果为催眠效果,
催眠效果是当大脑处于轻松的氛围下,并能够接受暗示性话语。[9]首先,缓慢的
叙事话语营造气氛,催眠的第一步是营造心灵的避风港,有学者指出电影院就是一
个类似母亲子宫的环境,从内容上来说,缓慢的画外音和缓慢的推镜头是将读者领
进避风港的第一步。其次,使用重复增强电影的强暗示性,电影中的打斗场面十分
密集,营造打斗奇观的原因就在于通过重复增加真实以此来暗示观众。最后,数数
是催眠中常用技巧,用来将催眠者带入或者带出某个场景,电影将数数转化成了镜
头语言。电影片头中存在着空镜头和黑屏的镜头,这两种镜头同样用来过渡场景,
也就是说深深沉浸在打斗余韵里的观众就这样被召唤了。
【相关文献】
[1]朱永生.多模态话语分析的理论基础与研究方法[J].外语学刊,2007(5).
[2][美]吉著.话语分析导论:理论与方法[M].重庆:重庆大学出版社,2011.
[3]尹珂.探析好莱坞电影作品中的动作美学[J].电影文学,2015(4).
[4]高洋.论“空镜头”在影视艺术中的功能及运用[J].北京广播学院学报,1986(1).
[5][美]罗伯特·艾伦.重组话语频道电视与当代批评理论[M].第2版.牟岭,译.北京:北京大学出版
社,2008.
[6][奥]弗洛伊德.梦的解析[M].罗林,等,译.北京:九州出版社,2004.
[7][奥]弗洛伊德.自我与本我[M].北京:九州出版社,2014.
[8][9]Igor Conversational Hypnosis Professional Hypnotherapy Training
Manual[M].Street Hypnosis publishing,2008.
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