2024年3月18日发(作者：路由器推荐2022)

采访与报道

INTERVIEW & REPORT

“缕缕清风拂笑脸，芦笙月夜最缠绵”

Huo Yonggang’s Impression of Miao Mountain

霍永刚《苗山印象》

二胡，又称胡琴，作为一

件擅长展现音乐情感的中国民

族乐器，其线性的旋律特性令

音乐语言的表达如虎添翼。在

古代，二胡通过依附于传统

音乐乐种、地方音乐风格而存

在，进入二十世纪后，才逐步

从拉弦乐器中脱颖而出，步入

艺术殿堂。这件民族乐器从民

间走向学院，从中国走向世

界，这既是历史的必然，又与

先辈们的努力密切相关。

在近代二胡音乐的发展道

路上，既有以华彦钧为代表的

民间音乐家，又有像刘天华这

样立志以音乐强国的知识分

子。前者长期生活在丝竹之

乡，长期浸润于民间音乐之

中，创作出了感人至深的世界

名曲《二泉映月》；后者则将

西方的音乐知识、技法融会贯

通，改造、扩宽了二胡演奏乐

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文字_钟笑天

器及其艺术，使得这件民间乐

器的艺术表现力达到了新的历

史高度。

聚焦当下，无论从演奏、

创作还是教学等方面，二胡音

乐的发展呈现出了前所未有的

01华彦钧

02霍永刚

01

02

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繁荣景象。多位二胡名家辛勤

耕耘，极大地丰富并创新了二

胡的演奏曲目与表演形式，使

其愈发深入人心，霍永刚教授

便是其中的代表。他作为中国

杰出的胡琴演奏家、作曲家，

现任上海音乐学院博士生导

师，凭借自身深厚的学养，精

湛的技艺，培养出了许多知名

的演奏家。

在教学上，他科学严谨、

因材施教，思路独特、创新且

成熟，采用兼收并蓄、博采众

长等多种模式相结合的方式进

行教学。霍永刚教授十分重视

重奏、合奏教学，强调“声由

心发”的教学理念，其对不同

地区、不同民族音乐风格的掌

握以及扎实、创新的演奏技巧

值得我们反复推敲、学习。霍

永刚教授创作、录制了大量的

二胡、板胡独奏曲，民乐重

2023.03

图片

：

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贵州凯里

奏，乐队作品及影视配乐。除

此之外，他还编写了一系列二

胡、板胡教材，出版了《二胡

音阶琶音、音程练习》《二胡

五声音阶体系》《霍永刚民族

器乐作品集》等诸多具有重要

研究意义及参考价值的图书。

多年前，霍永刚教授曾前

族共居的风水宝地。我国黔东

南地区独有的“云贵高原”、

错落有致的吊脚阁楼、鬼斧神

工的天然地貌以及热情亲切的

苗族同胞，令他切身体会到了

当地独有的风土人情。2015

年，霍永刚教授仅用短短两个

半月的时间便完成了原创二胡

作品《苗山印象》的创作。

“黔东南这块神奇的土

蓝天、那白云、那苗寨、那

酒香、那芦笙响彻高原的山

冈，那银饰碰撞出大地的回

响……”霍永刚教授在这首作

品中将中国苗族的传统音乐架

构与现代作曲技法相融合，用

二胡独特的音色生动展现了苗

族的音乐风格，展现了勤劳质

朴的苗族乡亲在钟灵毓秀的宝

地上自给自足、拼搏发展的景

象，创造了别有一番风情的苗

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往我国美丽的西南地区——贵

州进行采风。贵州凯里是一个

拥有“千户苗寨”之称、多民地孕育着苗族世世代代，那

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INTERVIEW & REPORT

乡景色。

该曲由“引子”“神秘的

摇板”“风情浓郁、富有生气

的中板”“散板”“古朴的慢

板”“载歌载舞的快板”“急

板”“尾声”八个部分组成。

整首作品采用苗族民歌特有的

三度结构的三声腔以及复合三

声腔进行创作，带有苗族音乐

特色的织体始终贯穿全曲。在

此基础上，作曲家将民族五声

调式与之融合，使不同的民族

音乐架构相互交织，音乐随着

旋律、节奏、调式、技巧等多

种因素的变化，表现出与众不

同的听觉效果。

“神秘的摇板”由A、B两

段组成，A段描绘的是黔东南地

区裸露着奇峰石雕的喀斯特地

貌与雾气缭绕、如梦如幻的层

层山峰，B段旋律在结构上与A

段相似，但在伴奏织体上更为

灵动、活跃，仿佛拨开重重云

雾，近距离去感受那绚丽多彩

的苗山景象。

风情浓郁、富有生气的中

板由C、D、E三段组成。C段为

升f羽调式，八小节后转为D宫

调式，后半部分在前半部分旋

律的基础上进行了加花变奏，

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主旋律与钢琴声部、平行声部

之间的音型化模仿，使音乐更

富生命力与活力。D段与E段较

C段速度略微加快，调式转为E

宫调式和d羽调式，E段同样在

C段的基础上进行了节奏型与音

型上的变奏，旋律层层递进，

由神秘转为明快活泼。

散板部分在结构上逐渐趋

向稳定，节奏自由，最后七小

节的泛音音型承上启下，为之

后的慢板部分进行了铺垫。

古朴的慢板部分在e羽调

式下进行，旋律优美流动，极

具歌唱性。仿佛身处美丽的苗

山，俯瞰眼前的风景，山清水

二胡

秀、郁郁葱葱，令人心旷神

怡。

无论是中国音乐中的五声调

载歌载舞的快板由H、I、

式，还是西洋音乐中的十二

J、K、L五段组成，拨弦、双音

个大小调，都需要进行系统

以及连续跨小节的切分音给人

且全面的训练，好的音准概

一种载歌载舞的欢庆之感。

念是呈现作品最基本且不可忽

急板部分由M、N、O、P

视的一环。在基本功训练中，

四段组成，其中连续变换和大

我认为最高效的方法就是有针

量的临时变化音加剧了音乐色

对性的在调式、调性上进行

彩上的不稳定性和旋律的推进

专门训练，演奏者可以根据

感。

“宫”“商”“角”“徴”“羽”

五声调式贯穿全曲，演奏

五类五声音阶调式“对症下

者在演奏时应注意对五声调式

药”，进行训练。《二胡五声

音准概念及调式概念的把握。

音阶练习》一书就根据二胡的

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各个音区，通过音阶、琶音以

及五声调式分别在每个音级提

供了有针对性的练习，学习者

可以结合书中的内容进行练

习，在平日的练习中提高音

阶、琶音的训练占比。

在调式中，音与音之间构

成音程关系，大二度、小三

度、纯四度、纯五度、小六

度、八度等皆是五声调式中常

见的音程关系。通过有针对性

的音程训练，熟悉音程关系，

对演奏者音准的把握度有很大

的提升，除此之外还能使演奏

者提前在脑海中形成正确的调

式、音程、整体声场的立体化

和宏观化效果。

在平日的二胡练习中，我

更倾向于夯实、巩固基本功。

俗话说“下层基础决定上层建

筑”，二胡从练习到演奏的这

个过程近似于金字塔形结构。

如果底层地基没有夯实，那么

上层建筑既做不好，也做不

牢。基本功训练等基础练习的

薄弱和不稳定，会直接影响最

终的演奏效果和音乐呈现。要

想成功地诠释好一部作品，必

须要有一套能够与之相匹配的

训练体系。

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指法的巧妙安排亦是一个

锦上添花的演奏方法。以八度

指法为例，演奏者可以尝试不

同于以往常用的“一四”或

“四一”的八度指法安排，根

据不同把位的指距调整指法。

在碰到高把位“手指容易挤在

一起”的尴尬情况时，解放左

手手指的局促感，将指法变为

“一三、一四”或“一三、

二四”，让指法安排拥有更多

的可能性。《二胡五声音阶

练习》中为演奏者提供了高低

八度的反向训练，这种新颖的

训练方式突破了传统基础训练

的壁垒，使演奏者在练习时能

更加轻松地掌握演奏技巧，提

高演奏技术。当然，这种指法

安排突破创新的理念皆是为音

高的准确度和演奏的流畅度所

服务的。因此，在演奏练习曲

及其他作品时，指法给予的帮

助是非常大的。传统的指法分

配固然重要，对于初学者有很

好的辅助作用，但在演奏不同

作品时，考虑到音色效果、情

绪变化以及个人的优缺点，也

可以跳出传统方法，选择更有

效、更省力、更便捷的指法来

进行演奏。合适的指法安排能

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让演奏者在演奏时更为轻松，

减少蹩手的指法安排给演奏者

带来“使绊子”的可能性，提

高演奏中的逻辑性。

此外，作品《苗山印象》

中出现的节奏种类较多，特别

是三连音、五连音、六连音，

3/8拍中出现的连续十六分音

符需要格外注意，准确、稳定

的节奏表达能够更好地完成作

品。不同节奏型的组合，既能

体现强弱变化、节奏多样的演

奏处理，又能丰富乐段的旋律

织体，还能呈现炫技般的二胡

演奏技巧。在演奏中需注意双

手的配合，特别是三十二分音

符的快速演奏以及三连音、四

连音等节奏型由慢到快、由快

到慢的过程，练习时应多利用

身体的惯性去完成。当代的二

胡作品在节奏变化上多有尝试

和创新，因此基本功训练的配

套升级是必要的。

节奏型的系统训练是除音

准概念外另一个基本且不可忽

略的一环，作品的整体框架少

不了节奏所带来的律动和音乐

感觉，因此节奏训练的准确性

亦是非常重要的一步。我认为

演奏者在进行该训练时应花费

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采访与报道

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等同于音阶琶音的训练时间。

邢立元老师是上海音乐学

结构，并用自己的音乐语言描

绘出黔东南地区大山大河、壮

丽秀美的景色。霍永刚教授并

不会过多干涉她的练习状况，

反而是鼓励她对作品中的音乐

进行自我体会。邢立元老师刚

拿到乐谱时，谱面的标记微乎

其微，因此二度创作在演奏新

作品时是非常需要的。比如，

《苗山印象》在开头、散板以

及慢板部分的音乐性极强，通

过对纯音乐内容的分析和意会

进行二度创作，加入打音、倚

音、双音等演奏技巧，便能使

作品更贴近音乐内涵本身。技

法部分灵活的调整和变化是为

了增加音乐性和表现力。霍永

刚教授十分支持演奏者在弓指

法、揉弦等演奏特点特色上的

自主安排，给邢立元老师提供

院民乐系二胡副教授，也是作

品《苗山印象》的委约者以及

首演者。首演版本是二胡与电

子音乐midi伴奏版本，从拿到作

品到顺利完成首演，邢立元老

师只用了一周的时间。

邢立元老师说，刚接触作

品时，需要迅速地掌握其音乐

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：

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贵州凯里

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了很大的发挥空间，在音乐框

架和风格性表现上给予其极大

的自由度，使其在充分挖掘自

身对音乐语汇的基础上充分理

解与展示。只有在总体的表现

力以及在必须去体现音乐感染

力的乐段部分，霍永刚教授才

给出建议。这样的练习下，邢

立元老师更容易掌握音乐的核

心部分，轻松驾驭作品的音乐

语汇，让作品充满了画面感和

灵动感。

霍永刚教授主张在二胡演

奏上突出其优点部分，而不是

挑战二胡演奏的极限。在其作

品中，涉及高难度技巧的开发

运用及其教学是环环相扣的，

并不会为了凸显技术难度而创

作。因此在需要体现技术乐段

时，不能忘却音乐的表达能

力。技术乐段并不只是为了

炫技而生，而是辅助于情绪

变化的一种创作手段。音乐内

容被技术乐段旋绕，支撑着作

品的“骨架”，表达意境、空

间感以及情绪的起伏。高难度

技巧的出现都是与音乐紧密相

扣的，适当的技术表现能增添

音乐效果，达到四两拨千斤的

作用。所以，高难度技巧是为

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音乐而服务的，每一次技巧片

段的出现都是为了推动音乐情

绪，更充分地体现音乐的张力

和感染力。

音乐性、技术性、表达性

以及乐曲篇幅长度皆是邢立元

老师喜爱此作品的原因。整首

作品的篇幅适中，从开始到完

成作品的演奏过程是一气呵成

的，音乐艺术性也很饱满。从

听者的角度来说，接受度和欢

迎度很高，作品具有强烈的共

情感，并且也符合演奏者的舞

台需要，不管是考试、演出还

是比赛等演奏环境下都很适

用。

霍永刚教授擅长把握作品

的篇幅，熟知二胡这件乐器的

优点和亮点，在音乐语言和结

构把控上亦有自己的规划。霍

永刚教授在传统戏曲以及民

间音乐风格方面有着深厚的功

底，在音乐作品创作中，霍永

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刚教授尤其讲究音乐段落之间的

紧密相连。有时为了符合演出要

求，演奏者需要通过对乐曲进行

分割、整合的旋律处理来适当减

少演奏时长，但在演奏《苗山印

象》时，邢立元老师却发现乐曲

的每个乐段都无法单独割舍，无

法剪裁，甚至段落之间的衔接都

缺一不可。《苗山印象》每一乐

段的情绪、调性以及音乐语汇的

转换、发展是环环相扣的，如若

舍弃其中任何一个乐段，都会破

坏作品的音乐语言和结构，产生

断层。另外，霍永刚教授在创作

此作品时并不是完全使用苗族音

乐的结构，也不是以苗族民歌为

素材，而是由心而发地原创了旋

律架构，用自己的音乐语言来描

绘苗族的音乐特色，融入了鲜活

的情感思想，创作出属于其特有

的音乐美感。这样独特的创作思

路来源于霍永刚教授本身的经

历。霍永刚教授对二胡、板胡的

演奏与教学有独具一格的理念，

同时又积累了许多制作电子音乐

与配乐的经验，还有对音乐满腔

热血的热爱。他妙用二胡的特

性，使作品既独特又讨巧，这或

许也是邢立元老师如此喜爱演奏

《苗山印象》的原因之一。

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