2024年3月25日发(作者：阿斯麦光刻机)

浅谈广东音乐

摘要

广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，于清末民初产生和流

传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲

艺等等。本文从广东音乐的发展历程和其音乐特点以及代表曲目等方面浅谈广东音

乐。

关键词：广东音乐、“八音班”、《雨打芭蕉》、吕文成

一、简介

广东音乐主要流传于广州市以及珠江三角洲一带，以后又传至上海、北京、

天津等大城市。风行国内外而享有盛誉和众多的听众，其中常听得到的有《步步

高》，在2008北京奥运会开幕式的各国家代表队入场仪式上，就有一段背景音乐

放的是欢快好听的《步步高》，还有像中央电视台每年的《过年七天乐》等节目也

把它作为背景音乐。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了

中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起

来的地方民间音乐。

二、发展历程

在近代，广东小曲盛行一时，无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要

演奏它，而这种乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。

广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美；旋律风格华彩、跳跃、活泼；乐曲结构多为

短小单一的小品，很少有大型套曲。 1921年以前是广东音乐的形成时期，它最初

形成于清末民初（二十世纪始），发展迅速，不久即风行全国，在港、澳及东南亚

各国华侨聚居的地方也很盛行。清末，在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少

“过场”——“又名宝字，即丝弦乐队当无唱曲时，各弦合弄之谱也”、“小调

谱”，广东音乐即在这些民间音乐基础上发展起来的。这段时期使用的乐器有二

弦、提琴、三弦、月琴、笛（或箫）组成，俗称“五架头”，又称“硬弓组合”。

早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特

点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称做“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优

美，节奏活泼欢快。这段时期的乐曲是民间流传的集体创作，二十世纪初出现了严

老烈为代表的民间作曲家，他们创编了很多耳熟能详的广东音乐曲目，代表曲目有

《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《小桃红》、《汉宫秋

月》、《双声恨》、《雨打巴蕉》等。

20世纪20至30年代是广东音乐的兴盛时期，出现了许多专业的作曲家和演

奏家，如何柳堂、吕文成、易剑泉、尹自重等。约在1926年间，受江南丝竹影

响，吕文成将二胡引进港、澳，并改用钢丝琴弦，移高定弦，成为发音清脆明亮的

粤胡（又称高胡）。加入扬琴、秦琴，并以高胡为主奏乐器，称为“三件头”，又

称“软弓组合”。后来又在“三件头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等丝竹乐

器，乐队有了扩大，大约在1930年左右乐队才定型下来。代表曲有何柳堂的《赛

龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》；吕文成的《步步高》、

《平湖秋月》、《醒狮》、《岐山凤》、《礁石鸣琴》；尹自重的《华胄英雄》及

易剑泉的《鸟投林》等。

抗日战争时期，广东音乐一度限入低谷，出现了一些低俗的作品，如何大傻

的《甜姐儿》、何与年《私语》等。

20世纪50年代以来，广东音乐得到了很大的发展，音乐工作者对广东音乐

进行搜集、整理，并对广东音乐的和声、配器等方面进行研究改革，出版了不少的

乐谱，创作并演出了大量优秀曲目，如陈德巨的《春郊试马》、林韵的《春到田

间》、刘天一的《鱼游春水》和乔飞的《山乡春早》。

广东音乐特点

广东音乐曲式结构大多短小精悍，旋律自由伸展，一气呵成。早期作品多用

一个小曲或一个曲牌加花变奏。如【八大板】加工而成的《饿马摇铃》、《雨打芭

蕉》；从《寡妇诉怨》改编的《连环扣》等等。

广东音乐主奏乐器粤胡的调名、弦法与调高的关系

调名

合尺调

上六调

小工调

五调

弦法（定弦为g1-d2）

正线sol-re弦

反线do-sol弦

苦喉线la-mi 弦

焚线re-la弦

调高

宫=C

宫=G

宫=bB

宫=F

其中，正线、反线用的最多。多数情况下，粤胡空弦多为调式主音。正线所

奏乐曲的调式以徵调式居多，反线所奏乐曲以宫调式居多。

在演奏技法上，左手主要有滑音（包括小三度绰、注）、加花、先锋音、背

仔(用在结尾处的装饰性旋律填充)等。另外，左手不用揉弦，而用压弦和空弦震

音；右手多用分弓，快弓运用也比较频繁，而且强音多用推弓。

三、优秀曲目

《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生

活的愉悦情绪。曲调运用顿音、加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在

雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。 乐曲分两个部分，以两个不同性