2024年2月13日发(作者：)

传媒与艺术系12电编 电影的历史与理论

法国电影王国的常胜将军

--吕克·贝松电影研究

摘 要

作为世界知名的导演,拍出几部堪称经典的影片不算稀奇,但是能够创造出一种电影商业模式,甚至建立起一个电影帝国的,可就是凤毛麟角、屈指可数了。吕克·贝松便是这电影天才中的一位。吕克·贝松是法国最能吸引人们注意的导演,他编导制作无所不能,而且几乎每部影片都能激起人们的期待。吕克·贝松的身份很多,经常兼任制片、编剧、演员、剪辑等。因为屡创票房佳绩,被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华,极具商业价值。有人称他的电影实际上是好莱坞电影，只不过是在法国拍摄而已。从大西洋底的碧海蓝天,到杀手里昂的盆栽墨镜,到黑白巴黎的爱情救赎,到科幻巨制的克隆人类，到全球摄制的烧脑神剧等等。虽然吕克·贝松的电影在很多全球观众的眼中印上了好莱坞电影的烙印，但是电影中无处不在的法国式浪漫时刻在为这位兼具商业与艺术头脑的导演正名。本文将吕克贝松的电影从创作时间和影像风格上分为两部分,即早期对艺术电影的探索和后期商业电影的突围。通过题材选择,影像风格和叙事方式等方面分析两个创作时期电影的不同特点。并考察其全部影片创作中始终不变的对人性和情感的关注。

关键字：电影帝国； 好莱坞电影； 法国式浪漫； 人性； 情感

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To the sea and the birth of the persistent

--Besson Luc film

Abstract

As the world renowned director and shoot a few can be called classic

movies not too surprising, but can create a movie business model, even

set up a Movie Empire, is rare, are numbered. Besson Luc was a genius in

the film. Luc Besson is France that attracts the most attention of the

director, he directs the manufacture omnipotent and almost every film can

arouse people's expectations. Besson Luc is a lot of identity, often

part-time production, screenwriter, actor, clip, etc.. Because the record

breaking box office success, known as the Spielberg of france. Work fast,

luxurious style, very commercial value. Some say that his film is actually

a Hollywood movie, but it is only in France. From the Atlantic Ocean to

the bottom of the blue sea and the blue sky, to killer Leon potted

sunglasses, to black and white Paris love salvation to sci-fi extravaganza

of human cloning, global film burning brain oratorio and so on. Although

Luc Besson's movies in many global audience's eyes is printed on the brand

of Hollywood movies, but everywhere in the film French romantic moments

in the both the commercial and artistic mind director's name. This article

will be divided into two parts from the creation time and the overall style

of Besson Luc's film, that is, the early French style of the art film and

the increasingly commercialized Hollywood dip. Through the theme choice,

image style and narrative strategy and other aspects of the two creative

periods of the different characteristics of the film. And investigate the

attention of human nature and emotion in the whole film creation.

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Keywords: Movie Empire; Hollywood movie; French style romantic;

human nature; emotion

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序 言

吕克·贝松是当代法国电影界中颇具争议的导演,每部电影的创作问世都会引来法国电影界的争相议论，但这也不影响他被誉为法国电影届中的“斯皮尔伯格”。他的电影是以欧洲电影为代表的艺术电影和以好莱坞电影为代表的商业电影。他的电影兼具法兰西艺术的浪漫风情和好莱坞轻松娱乐的商业气息,独特的艺术特色,深邃的人文内涵都让他的电影绽放出灿烂夺目的光辉。

吕克·贝松说他最喜爱各个时代迷失的人物：从杀手里昂到圣女贞德，然而，吕克·贝松自己，却似乎从来没有迷失过。 幼年很长时间随着做潜水教练的父母周游列国，吕克·贝松在水里泡大，热爱大海的他从小就想做潜水员，一辈子照顾海豚，和海水亲密接触，对一个巴黎郊区的法国男孩来说，这样的生活充满无尽的快乐，然而，当他遭遇打击，再也不能潜水的时候，他就自己作出选择，退学，去拍电影，去做自己能够做得最好的事情。

一个住在远离巴黎，没有电影院，甚至没有电视机的城市里的少年是没有多少机会看到伟大的电影的，郁闷的时候，吕克·贝松就会在狂想里建造自己的世界———天马行空的想象力，为吕克·贝松日后的创作奠定了电影的框架，那就是后来的《第五元素》、《地铁》、《亚特兰提斯》等。因为第一部短片的失败，19岁的吕克·贝松转到好莱坞学艺，给几位名导演担任过副导，前前后后大概有三年时间。有人说吕克·贝松的电影就是好莱坞一派，因为形式上吕克·贝松的电影没少欧洲流派的凝重和压抑，情节的起承转合轻快灵活，深得好莱坞电影的娱乐精髓，而实际上，他对细节的把握，完全超过了好莱坞的速成风格。

做一个天才导演并不是吕克·贝松的所有梦想，他的目标与计划要远远超越最初的梦想。认为法国电影工业在美国大片的进攻下只能苟延残喘的他，打起抵抗美国好莱坞的大旗。他创立的电影公司欧罗巴影业制作的大片完全按照美国发行模式运作，影片在法国公映之前即销往全世界几十个国家。21世纪的吕克·贝松完成了从导演向制作人和出品人转型，有人指责吕克·贝松离他最初的艺术追求越来越远，但他却向媒体声明，他并非认为大制作是挽救法国电影市场的灵丹妙药，他只是在用大制作养小制作，为年轻天才导演提供拍摄处女作的资金。“美第 4 页 共 19 页

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国人用联合制作和购买电影院线的方式来登陆欧洲。我不打算听之任之，我将继续我的法国制造。”正如他所说，《出租车》系列电影受到评论指责，但在票房上，引起了法国万人空巷，全家出动看这一部片子的盛况，票房收入得以为6名法国导演的15部处女作提供制作费。

吕克·贝松是法国电影历史上浓墨重彩的天才型导演，他的作品不仅深深地影响着法国电影的进程也在一定程度上影响着中国电影的创作。近期，吕克·贝松作为受邀评审参加了北京电影节的评选活动，到北京电影学院参加学生访谈，接受各大媒体采访等等。吕克·贝松与中国影迷和中国导演们的频繁互动，得到了中国各大媒体的赞赏，足以见得吕克·贝松深受中国影迷们的喜欢。

第一章 吕克·贝松对艺术电影的探索

吕克·贝松导演在早期电影创作中有着自己独特的影像风格和叙事方式，他18岁以前是个近乎于"海洋泰山"的野孩子;20岁的时候,"大逆不道"地弃"骄傲"的法国电影于不顾,去到好莱坞(这点,至今遭到法国电影界的诟病);事业顶峰时刻,向外宣称他这一辈子只会拍10部电影,今后的重点将放在监制和制片上,要成为一个成功的电影商人。随着时间的推移，吕克·贝松完成了他最初的梦想并向着更远的目标出发。

第一节 早期电影题材选择

吕克·贝松是一位对自己有着清醒认识的导演，通过对他的采访可以了解到他对自己创作电影时的题材的选择和探索精神。采访如下㈠：

我喜欢迷失的人们

记者：几年前，有报道说你宣布一生只拍10部片，现在你已经拍了8部，真的吗？

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吕克：是的。我承诺过我还会再拍两部。记者：你会改变主意吗？

吕克：不会。我的意思是，我会厌倦的，我会精疲力尽。

记者：那你打算做什么？回去潜水吗？

吕克：不，我想做制片。我一年制作三到四部电影。我喜欢这样，因为我平均一天工作一小时。然后我只要在一天结束的时候见到导演，跟他说，“嗯，这里要改一下，那里很不错，很好„„”这样很棒呀，我很喜欢。

记者：我很好奇的是你为什么会限制自己说只拍十部电影，当时你发布这个声明的时候有多严肃？

吕克：我看到有很多我喜欢的导演在拍出了五六部伟大的电影之后，还在拍一些没水准的电影，我觉得很悲哀。我想告诉他们，“请停下来。”你希望一切都顺其自然———就算是我们，或者运动员们都一样———你成长的过程中有很多话说，然后有一天，你只是重复同样的话，一遍又一遍就会很无趣，所以，我想在一个点上说，“我已经说过了，再会”是一件很优雅很自然的事情。

在我头脑里，还有两部电影没拍一直推动着我前进，我对自己说，“上帝啊，我只有两部电影了，所以我要弄清楚我说的真的有意义。”我希望这两部电影会是很好的作品。

记者：我记得拍摄《杀手里昂》的时候，你跟娜塔丽·波特曼的父母之间有很多冲突，对你来说，你不是很坚持己见的“法西斯合作者”吗？

吕克：是的。但是跟娜塔丽·波特曼合作是另外一回事了。她那时候只有11岁，《杀手里昂》是她的第一部电影，她扮演一个拿起枪到处乱开枪的小女孩，所以她的父母吓坏了，他们不是很了解我，所以我想那时为什么几个星期以来，他们一直在我背后监视我的原因。但是后来，我们之间的关系很好，他们开始信任我。好玩的是娜塔丽，很明显11岁的她不抽烟，她很反对这个，她已经很有责任感了，她说，“我不想让小孩子看到我在抽烟。”于是我说，“好啊，那就让小孩子们看你戒烟吧。”她说，“好。”于是我说，“但是在你戒烟前，第 6 页 共 19 页

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你要让小孩子们看到你过去曾经抽烟。”于是我们就达成一致，我们教她在开始的时候抽烟，后来为了里昂又戒烟。

记者：记得最初的时候，我采访你，我问了里昂和这个小女孩的关系，你很恼火，说，“那是你的解读，在电影里，这两个人没有性关系。”你现在还这样坚持吗？

吕克：是的。

记者：这就是你觉得导演的剪辑可以改变电影的原因吗？

吕克：不是，我不用为人们怎么想来负责。这部电影是关于两个小孩，一个小女孩，一个小男孩的故事。在心灵深处，他们都是12岁，但是他们都迷失了，他们深爱着对方。其余的就要看你怎么想了。里面最重要的台词就是潜意识里，她对自己说，“你没有看见事实，你看见的只是你想看见的。”这就是一个两难，你要么相信她，要么不。也许她看见了其他人没有看见的东西？

我只好自己创造一个世界

记者：让导演来做剪辑有什么必要？

吕克：在夏天，法国看起来像沙漠。人们都去海滩度假，但有一些可怜的家伙在城市里工作。所以我决定做一个加长版电影，只在一些电影院里放映，给那些留在城里工作的人们看。不要笑，这是真的。

记者：但是听起来十足荒谬。

吕克：不，这是真的，我们有五部电影，人们很喜欢，他们呼朋唤友地去看，最后，日本片商过来说，“我们也要加长版。”

记者：你什么时候决定做一个导演？

吕克：起初我想做一个潜水的人，照顾海豚，但是后来发生了一场事故，我再也不能潜水了。那时候我17岁，我想着以后做什么呢。你知道有时候你在关第 7 页 共 19 页

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键点，你可以变好，也可以变坏，还可以做蠢事。我17岁了，所以我想专注于做我能做的事情。于是我拿出一张纸，在左边写上我能做的每件事情，或者我有的每项才能，以及我不能做的事情，接着我发现我热爱写作，我喜欢想象，我拍了很多照片，最后我想，电影也许很适合我。

但是当时我想能不能真的做这个还要看看，我有一个朋友认识一个人，他的哥哥是一个电影短片的第三助理，所以我说，“好，让我去试试。”所以我进了那个班子，我记得的第一件事情是外面的一辆大卡车，然后我看见很多电缆，就好像脐带一样，让我惊叹。然后我到了一个房间里。充满了灯光，我立刻爱上了这种感觉。我住在离巴黎60公里的一个小城里。第二天我回去告诉我妈妈我要拍电影，我要离开学校，然后我就真的那样做了。很快我就拍了一部短片，很烂的一部片子，那时候我想的就是证明我能够做些什么。

一个很好的朋友看了我的片子，对我说，“吕克，有一件事情你必须学，那就是，在你无话可说的时候，你要闭嘴。”所以我决定不再做一个导演，而是去做一个助手。开始是第三助理，然后是第二助理，最后变成第一助理。好玩的是，我做得越久，就越认为自己要做一个导演还要好久。两年后，我想，“要当一个导演，要到十年后。”

记者：为什么会拍摄《圣女贞德》？在你的事业里，有都市惊悚片，也有自然风光片、科幻片，突然之间来了一个史诗正剧，为什么会进入这个领域？

吕克：我经常是被角色引导。《圣女贞德》是一个疯狂的故事。我们看见了她的生活，本来不应该这样的。我总是被迷失于时代中的人吸引。

记者：你更喜欢女性角色？

吕克：女性角色更吸引我是因为我想30年来，40年来，电影里的男性角色都被塑造成一个强有力的形象，而我被软弱的一方吸引，他们没有力量，如何去战斗？他们如何找到出路来抗争什么，或者说些什么？———这更有趣。

记者：你的男性角色也更温和，他们不是传统的法国男人。

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吕克：问题在于我可能喜欢男性角色身上的女性气质，以及女性角色身上的男性气质。

记者：你说过《第五元素》是你16岁的时候就有的想法，你是怎么完成的？

吕克：很普通，那时候我住的地方离巴黎有65公里，离最近的城市有11公里，那里连电影院也没有，而在家里，我没有电视，当我闷闷不乐的时候，我会到11公里外的城市里去，如果是逆风，我要走半个小时以上，所以你知道，你只好自己创造一个世界。

没人理会评论说什么

记者：你什么时候知道自己成为一个好导演了？

吕克：不是通过媒体。我可以看见自己跟演员打交道越来越容易，我更自信，我感觉越来越好，我跟他们走得更远。我不再害怕摄像头，剪辑系统也给我更多的好机会，然后看着自己的一部一部电影，对自己说，“这一部更好。”不是说人们更喜欢这部电影，而是我自己知道我做的最后一部电影是自己做过的最棒的。

记者：当你的电影在法国放映的时候，评论不接受你的电影也被称作法国片。你怎么想？

吕克：电影是给观众看的，谁理会评论怎么说？这种事情经常很有趣，一些人告诉你你应该做什么。“嗯，这可不是他的电影风格。”我不能理解，我喜欢的是，电影院里有6部电影，人们就可以做出选择，我喜欢这个，我喜欢那个。如果人们不看你的电影是因为他们不喜欢，那也挺好。如果他们要看，我会很紧张，我希望他们出来说“嗯，不错，一部好片子。”那是我的责任，我不喜希望让人们失望。

记者：拍一个场景的时候，你会想到配合的音乐吗？

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吕克：大多数时候是的，通常我每天早上都会听一张CD,基本上都是同一张，它的旋律可以带给我持续的灵感，让我保持沉浸在那种感觉里面。

记者：你对英国电影工业怎么看？

吕克：我想它们很幸运，在某种程度上，因为它们的语言是国际化语言,所以很多国家的大门都为你敞开，比如美国、加拿大或者南非。那是一个很大的优势，我们没有，你可以感到那种力量，英国人从来没有放弃。从我的观点看，从法国来看,这是一个很好的例子。实际上也许是欧洲最好的例子。我们有很多很优秀的人，但是把时间都花在抱怨上———很法国人的风格。如果你工作有效，人们会很恨你，如果你做了一件聪明事，每个人都会向你咆哮。我跟很多英国演员合作过，他们比法国演员好十倍。

记者：就像你一样，我也曾经和海豚一起游泳，不拍电影后，你会回到自然，回归大海吗？

吕克：你知道，我们可以有两种态度，在世界上最美丽的地方，那里有完美的海滩，你可以说，“哇，我要在这里建一个宾馆。”或者，你会闭上嘴，常常去拜访那里。我很嫉妒海豚的自由，它们是海里的国王。你知道它们不是鱼，它们是哺乳动物，它们是大海里的陌生人。当然，鱼儿看见海豚会吓得要死，但是对海豚自己来说，它们尊重环境,在海里觅食，在海里玩耍，在海里做爱，但是就是不在建房子，它们什么都不需要，它们很快乐。我也为它们快乐。

通过对吕克·贝松的采访可以看出他创作电影时的态度和想法。而这种态度和想法也体现在他早期创作的电影中。1983年，吕克.贝松24岁，一部《最后决战》让他第一次真正扬名国际，这部影片既是他的第一部导演长片也是他唯一的一部黑白片，全片没有一句台词，全部演员用眼神和具体行动做交流，描绘的是在文明被毁灭，万物死寂的荒凉末世中一群人的生活状态，影片一开始的画面就是在一处破败杂乱的地方一名男子和充气娃娃做爱，影片怪诞多变的配乐非常特别也非常符合“故事气质”， 该片最终获得了葡萄牙奇幻国际电影节最佳影片和最佳导演两个大奖。两年后，吕克.贝松拍出了《地铁》，影片将视角对准了一群生活在法国地铁站附近的小人物，有偷东西的，有流浪歌手，其中穿插进第 10 页 共 19 页

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了身份高贵的女主角与无根漂泊的浪荡子之间的俗套爱情童话。在这部影片中，吕克.贝松的法国式幽默与浪漫初现端倪，故事中穿插进不少搞笑的情节和对白，透过这部影片，观众能够看到年轻的吕克.贝松对社会底层小人物那浓浓的关怀情怀，黑人流浪歌手战战兢兢含泪演唱由艾瑞克.塞拉创作的影片主题曲《It's

Only Mystery》的桥段很有感染力，令人印象深刻。影片最终入围了英国电影学院奖最佳外语片名单，那一年，吕克.贝松26岁。1988年的《碧海蓝天》，吕克.贝松讲起了俩个从小喜欢潜水的男人之间的故事，同样少不了其一贯的法国式浪漫与幽默桥段，影片探讨了男人之间的友情，男女之间的爱情，成长经历造就的个人人生观以及生命灵魂深处的归宿感问题：儿时好友的竞争，女主角的痴情，蓝天大海，海豚，孤独单纯的人，最终两位男主角都以大海作为自己的归宿。虽然这部影片在整体节奏把握方面有欠水准，算是吕克.贝松电影中节奏最拖沓的一部了，但出色的故事思想和几处经典桥段依旧令这部影片在全球范围内树立了良好的口碑。

吕克·贝松导演的早期创作的作品题材的选择大多来源于幼年时期的经历和思考，在感同身受中表达自己的思想并展现人性的本质。

第二节 法式浪漫影像风格

吕克·贝松的电影有着一股清新的艺术气息，看过他的电影的观众都会不由自主的陈足浴导演苦心营造的那份“法式浪漫”。无论是黑白色调的处女作《最后的战斗》，还是饱蘸童年梦想的《碧海蓝天》、《亚特兰蒂斯》，仰或是气势恢宏的史诗电影《圣女贞德》，几乎他的每一部电影都贴上了“法国气质”的标签。

拍《杀手不太冷》的时，吕克.贝松35岁，男人三十而立，四十不惑，处在这个档口上的他对电影的整体把握功力比起三十岁以前显得更加纯熟，由他亲手创作的这个大叔杀手与叛逆萝莉之间的感人故事，可以说是开创了“大叔配萝莉”模式在世界范围内造成影响力之第一次，亦是多年后被人反复传诵的经典。影片中随处可见的法国建筑与法国人生活场景的展示无不体现出法国浪漫的气息。而《第五元素》则是吕克.贝松通过重新回归当年导演处女作风格---科学幻第 11 页 共 19 页

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想类影片来提醒自己需要保持一颗不老童心的幻想因子。在这样一部科幻电影中，导演为观众呈现的是眼花缭乱的未来世界，车水马龙的交通竟然是立体化的路线、武器，俨然是游戏里的翻版，星球生物的怪异造型。导演将这些片段巧妙地组接在一起，经快速剪辑，呈现出一中吧MTV风格在这种广告式的节奏中，影片在叙事的同时，也彰显了法国电影特有的诗性魅力。而在法国本土电影奖“凯撒奖”上N次提名却N次错过的吕克.贝松终于凭借此片获得了最佳导演奖。

《圣女贞德》是其导演的第一部历史人物传纪长片，按理说，这种类型的影片追求的是历史的考证，制作的严谨，但是在这部影片中，吕克.贝松依旧不放弃自己的幽默搞笑风格，不仅自嘲了一番法国人，甚至女主角米拉.乔沃维奇的神经质演绎还得了金酸梅奖最差女主角的头衔。《碧海蓝天》结尾，主人公雅克放开了绳子，向湛蓝的大海深处游去，将肉体与精神皈依于那片蓝色的大海，实现了一段诗意的超脱。同时，“幽默”元素也在影片中有着浓墨重彩的一笔。如《第五元素》中，神父拍了拍被樱桃噎住的机器人的后背，就救了他的命，导演用这么一个简单地镜头就将拜物的佐格进行了幽默的讽刺。 吕克·贝松说“我这辈子只做一件事—电影”，因为专注，他的电影才显现出如此耐人寻味的魅力。

吕克·贝松作为土生土长的法国人在影片创作上虽然饱受争议但是不可否认的是他对祖国法国的热爱之情，影片中处处彰显的法式浪漫让观众在观影的同时对法国有了最初的认知和向往。

第三节 独门独派叙事方式

“没有冲突就没有戏剧”——布轮退尔㈡。观众喜欢的是情节跌宕起伏的影片，没有人会愿意花钱去影院看一平如水的故事。纵观吕克·贝松作品，在情节安排和叙事风格上有以下三个特点。

㈠首先，悬念的设置。制造悬念是好莱坞影片的惯用手段，他也深谙此道，在作品中他常常将人物置于一个困境中，如影片《尼基塔》女主角尼基塔一出场便是她因抢劫、杀人等一系列犯罪行为让她锒铛入狱，影片一开始就制造了一个

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悬念，尼基塔接下来的命运会是怎样的？又会发生什么故事呢？层层悬念的设置让故事情节有了紧张感和强烈的戏剧冲突，抓住了观众的眼球、好奇心，同时也使影片具有了绝处逢生的张力。

其次，追逐戏的设置。追逐戏也是经常出现在好莱坞影片中的片段，它常用来营造一种紧张的氛围，让观众体验追逐中速度的独特魅力和无限快感。如影片《地下铁》中在神秘、复杂而又广阔空间的地下世界的激烈追逐，增强了影片慌乱紧张的气氛，形成了扣人心弦的视听效果，让观众感受到从未体验过的紧张和刺激，从而使影片有了更多的看点和节奏变化。

最后，情节点的设置。吕克·贝松通过对影片开头和结尾的巧妙设计，使其电影不仅保留了法国特有的文艺气息，而且具有很大的票房号召力。《这个杀手不太冷》在影片结尾杀手里昂与缉毒警察激战中，眼看着他将安全逃离，这时观众的好奇心已经被吊起，但是最终导演却让他与警察同归于尽。情节点的精心设置，表现出导演富有哲理性的幽默感悟。不仅仅满足了观众的需求，而且引发了对社会现实的思考。

第二章 吕克·贝松电影人性和情感的关注

法国导演吕克·贝松是一个很有思想的电影人,他总是不忘在他的影片中透过光影组合揭示关乎人性、关乎生命本质的哲理导演的作品有着对社会、对人性深入挖掘的思考，这种思考让他的影片散发出无穷的艺术魅力。

第一节 细节彰显浪漫情怀

吕克·贝松电影中，爱情总是不可或缺的元素。《这个杀手不太冷》和《尼基塔》作为姊妹篇，讲述了男女杀手的内心世界与爱的力量的挣扎。《第五元素》中的台词”这样的地球是否值得拯救？”正是导演的内心潜台词的表达，呼唤真正的爱，成为影片的主题。

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《这个杀手不太冷》中铜鼓里昂与小女孩玛蒂尔达的故事，为观众呈现了一段关于温情与爱的故事，故事中最感人的点就是两人之间的“爱”，这种“爱”正是社会主流意识在影片中的一种投射。在影片中时常出现的绿色盆栽象征着杀手里昂的重生，影片结尾女孩把植物移除花盆种植在树下，表达出里昂重获自由与新生的积极意义，彰显出导演对爱要圆满的情愫。

第二节 对人性的思考关怀

在表现人性方面，导演煞费其心的选择合适的人物。一般来说，导演偏爱选择边缘化的人物，如《地下铁》中的小偷、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》中的杀手等。相对于正常社会人，这些边缘化的人物似乎更能有效地反映真实的人性，表达导演思考人生的意图。

吕克·贝松的电影戏路实际从第一部电影就已经基本定型，他电影中的人物归纳起来不出两类：持枪 这个杀手不太冷海报的女孩或女孩型女人，她们纤弱的外表与枪支暴力构成的强烈对比，是吕克·贝松电影美学的重要成份；另一类人物就是与现实对抗的孤胆英雄，这又是一个人格分裂的人物。如果进行一些浅显的心理分析的话，这其实是吕克·贝松人格中的阴阳两面：外表坚强而内心脆弱的男人和外表脆弱而内心坚强的女人。凡由他编剧、执导的电影，故事都是围绕着这样的心理定式组成的。最后这部《天使安琪拉》是他心理的一个总结：无依无靠的男孩躲在一个看似大胆的无赖的外壳下，等待着一个女人（天使）的救助。影片虽然是黑白的，但逃不掉贝松已经习 第五元素海报惯的广告美学的拍摄方法，片中呈现的巴黎是明信片式的，而男女主人公则是人物的一个延续。观者从中可以探到贝松之为贝松的那个奇妙组合：生意人的头脑加玩童心理加一点点多愁善感。

通过对生活在社会普通阶层小人物生活的展示，表达出导演对人性的探索从而引起观众的思考。

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第三章 吕克·贝松的商业电影帝国

电影作为一门艺术，从本质上来说，它是一种文化商品的生产，也是一种意识形态的生产，电影就是通过意识形态的传递，让观众对影片中体现的主流社会心理进行感性判断。“电影是偷（借鉴和模仿）的艺术，但要艺术的偷”，受到好莱坞类型片电影的影响，吕克·贝松巧妙地将这种艺术“偷”运用到影片拍摄中。

第一节 商业电影的突破创作

他的商业化影片基本上以动作和科幻为看点，他的影片从宏观上可以分为三类：科幻、动作、科幻与动作的结合。导演对其几部影片苦心经营，他把《第五元素》做成了一部美轮美奂、匪夷所思的动作科幻电影，观众在紧张的情节中对导演在影片中塑造的性格鲜明的外星人印象颇深，对未来的交通更是津津乐道。《这个杀手不太冷》和《尼基塔》俨然是导演对动过类警匪片的一种成功尝试，也使得导演在在冲进好莱坞的过程中获得了国际导演的认可。

“明星制造”是导演的拿手好戏。导演能够巧妙地利用明星演员提高票房，能够依据演员的固定受众群，选择观众在影片中希望看到的演员。如导演的御用演员—让。雷诺。好莱坞演员布鲁斯。威利斯等。

经典的好莱坞电影富有戏剧冲突的情节，类型化的人物和自然流畅的连续性剪辑构成了一个经典的叙事系统。吕克·贝松成功借鉴了好莱坞商业电影的先进经验，打出了“惊奇的情节、完美的结局”的大戏,影片困境的悬念、紧张的追逐戏、巧妙地情节包袱、吸引了大量观众。

第二节 举世瞩目的电影帝国

吕克·贝松从影三十多年，他的电影在国际上已经形成独特的“吕克·贝松”品牌，无论是早期的艺术气息浓厚的《最后的决战》还是青春风情画式的《地下铁》到后来警匪类型片《尼基塔》的尝试，再到名噪一时的《这个杀手不太冷》第 15 页 共 19 页

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以及科幻题材《第五元素》等，每一部电影都贴上了“吕克·贝松”的标签。艺术性与商业性的良好共融，是贝松导演影片成功的重要秘诀，成为法国票房的中流砥柱。

总体来说，吕克·贝松的电影品牌主要包括以下几个方面：首先是“吕克·贝松”式个人电影品牌。在他的电影中，吕克·贝松不再是艺术创作者，而是成了一种商业包装，一种商业符号，当导演的名字也成为了一种宣传手段的时候，他的电影无疑会有一批固定的观众，至少这批忠实的观众是冲着导演“吕克·贝松”的名字去的。其次是，吕克·贝松在1997年投资的私人制片公司“欧巴罗影业”。之后他就成了制片人兼编剧的角色。在他的经营下，“欧罗巴影业”成为了法国影业的著名品牌之一。最后，吕克·贝松监制片种系列品牌。自1997年以来，贝松监制了很多脍炙人口的电影。如《出租车》四部曲、《暴力街区》、《非常人贩》、《飓风营救》、《致命黑兰》等。这些颇受欢迎的影片为吕克·贝松带来了良好的口碑和开拓的市场。

法国《首映》电影画刊曾对他的电影品牌赞美道：“吕克·贝松将法国电影从新浪潮的遗风中解放出来，最终打碎了美国人对娱乐片一统天下的局面。”

第三节 对中国电影的启示

㈢近些年来，法国电影产业和中国的电影产业有着很多共同点：首先，两个国家都有内忧。传统的国家经营的电影体制和模式已不能满足现在的电影生产需要；其次，两个国家共同面临外患：好莱坞电影的强势进攻。再次，两国的观众在消费观念都对商业影片感兴趣，中法两国的电影要加快产业转型，增强商业片的生产速度和规模。纵观吕克·贝松电影，我们可以从中汲取以下经验： ①整合中国的国际明星；②扩大中等电影投资；③推广中国博大精深的文化；④丰富商业电影类型；⑤注重发掘年轻的人才。

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作品展示

导演作品：超体（2014)；别惹我（2014、2013）；昂山素季（2011） ；阿黛拉的非凡冒险 ( 2010)； 亚瑟和他的迷你王国3( 2010)； 亚瑟和他的迷你王国2( 2009)； 暴力14区 ( 2009)； 亚瑟和他的迷你王国 ( 2006)； 天使A ( 2005)； 十三街区 ( 2004)； 圣女贞德 ( 1999)； 第五元素 ( 1997)； 这个杀手不太冷 ( 1994)； 杀手不冷 ( 1994)； 亚特兰蒂斯 ( 1991)； 尼基塔 ( 1990)； 霹雳煞 ( 1990)； 碧海蓝天 ( 1988)； 最后决战 ( 1983)

编剧作品： 阿黛拉的非凡冒险 ( 2010)； 暴力街区13 ( 2004)； 碧海蓝天 ( 1988)； 车神 ( 2005)； 的士女王 ( 2004)； 的士速递 ( 1998)； 的士速递2 ( 2000)； 的士速递3 ( 2002)； 第五元素 ( 1997)； 非常人贩 ( 2002)； 非常人贩2 ( 2005)； 哥伦比亚人 ( 2011)； 光芒万丈 ( 2000)； 狼犬丹尼 ( 2005)； 绿芥刑警 ( 2001)； 尼基塔 ( 1990)； 企业战士 ( 2001)； 圣女贞德 ( 1999)； 双面女蝎星 ( 1993)； 天使A ( 2005)； 玩命快递3 ( 2008)； 侠盗魅影 ( 2006)； 亚瑟和他的迷你王国 ( 2006)； 亚瑟和他的迷你王国2( 2009)； 亚瑟和他的迷你王国3( 2010)； 这个杀手不太冷 ( 1994)； 转轮手枪 ( 2005)； 最后决战 ( 1983)； 飓风营救 ( 2008)； 的士速递4 ( 2007)； 暴力街区2:终极 ( 2009)； 龙之吻 ( 2001)； 绝命速递 ( 2002)； 暗流2:天使启示录 ( 2004)； 嗜血娇娃 ( 2001)； 霹雳煞 ( 1990)； 疯狂出租车Ⅳ ( 2007)； 亚瑟和他迷你王国2 ( 2009)； 暴力街区13:终极 ( 2009)； 求爱威龙 ( 2006)； 亚瑟和黑暗王子 ( 1999)； 超市特警 ( 2009)； 最后的杀手 ( 2008)； 幻影车神 ( 2004)； 杀手不冷 ( 1994)； 谍战巴黎 ( 2010)； 绝命快递 ( 2002)； 非常人贩3 ( 2008)

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传媒与艺术系12电编 电影的历史与理论

结 语

通过以上的分析可以看出，吕克·贝松的电影是一个“以商业∕文化产业为基础的意识形态和艺术审美的表达”的典型范例。他的电影中往往有着看似相悖的两种元素，即在内容上有着隐形的民族化、艺术性内核，在形式上又热衷于花样百出的世界化、商业化策略。其电影在彰显自己艺术个性和童年梦想的同时，努力融合各种元素，并在电影形态、叙事风格、影像风格等方面进行商业化探索和创新，力求取得良好的票房与社会效应。这种艺术与商业的有效平衡正是该导演作品区别于同时代其他导演作品的标签。

吕克·贝松电影探索的民族化与艺术性让他得到了良好的口碑，而他的国际化策略则反过来更加彰显了影片的艺术性和民族元素。电影艺术性与商业策略相得益彰，形成独特的“吕克·贝松”电影品牌。目前中国电影业现状与法国电影产业现状趋同，我们在对其影片进行艺术分析、对其商业策略进行把脉的同时，也得出了电影品牌化、增加中等规模投资、善用年轻人才等对中国电影业发展有益的启示。

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注释：

（1）：文/ 张嫣 贺舒《新民周刊》 2007年01月24日；

（2）：布轮退尔《戏剧的规律》；

（3）：宋 罡《 吕 克 · 贝 松 - - 童 年 是 人 类 的 父 亲 》 ，《 电

影 新 作 》 ，2006年第4期，第45页

（4）：杨铖 ，《 吕 克 · 贝 松 模 式 及 其 对 中 国 电 影 产 业 的

启 示 》 ，《 法 国 研 究 》 ，2007年第2期，第91页。

（5）：杨 铖 ，《 吕 克 · 贝 松 模 式 及 其 对 中 国 电 影 产 业 的

启 示 》 ，《 法 国 研 究 》 ，2007年第2期，第93页。

（6）：杨 铖 ，《 吕 克 · 贝 松 模 式 及 其 对 中 国 电 影 产 业 的

启 示 》 ，《 法 国 研 究 》 ，2007年第2期，第94页。

参考文献：

[ 1 ] 郑 亚 玲 、 胡 滨 . 外 国 电 影 史 [ M ] . 北 京 中 国 电 影

出 版 社 1 9 9 5 .

[ 2 ] [ 美 ] 罗 伯 特 • 考 克 尔 著郭 青 春 译 . 电 影 的 形 式 与

文 化 [ M ] . 北 京 北 京 大 学 出版 社 2 0 0 4 .

[ 3 ] 袁 智 忠 . 影 视 艺 术 导 论 [ M ] . 重 庆重 庆 大 学 出 版

社2 0 0 5 .

[ 4 ] 刘 捷 . 法 国 电 影 新 时 尚 [ J ] . 当 代 电 影 , 2 0 0 3 ,

( 3 )

[ 5 ] 黄 式 宪 . 中 国 电 影 产 业 背 景 中 的 发 展 思 考 [ J ] .

当 代 电 影 , 2 0 0 6 , ( 2 )

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